映
画『メンフィス・ベル』は、第二次大戦中の美談を描いている。
実話が、下敷きになっていると聞く。
このメンフィス・ベルとは、戦時中、アメリカ陸軍航空軍に所属していた一機のB-17爆撃機につけられたニックネームである。イギリスにあった基地から飛び立ち、敵国ドイツを空襲する任務についていた。
その機に乗り込んだ、個性的な、しかしごくごく普通のアメリカ青年たちのドラマを描いた青春群像劇である本作を、当チャンネルでは８月15日の終戦の日にお届けする。
1943年、すでにメンフィス・ベル号は幾度もの作戦に参加しており、あと１回でクルーは退役、帰国が許される。しかし、この最後の作戦は熾烈をきわめ、友軍機は敵の対空砲火の弾幕や迎撃戦闘機の襲来で、次々に撃墜されていく。
早く作戦を終わらせてイギリスに帰投したい。そうすれば故郷アメリカに帰れるのだ。だが、死線を越えて到達した爆撃目標のドイツ軍需工場上空は、運悪く、雲に閉ざされていた。
標的を目視確認できない。目標ちかくには民家や学校があるが、そんなことに構ってぐずぐずしていたら命取りになるかもしれないのだ。とっとと爆弾を投下して引きあげたい。早く終わりにしたい。死にたくない…。
その誘惑は強烈だったが、物語の主人公であるアメリカの青年たちは、踏みとどまる。目標上空を旋回し、危険を承知で雲が切れるのを待つ。無辜のドイツ市民を戦火に巻き込む訳にはいかない、という良心に基づいて。
米軍の戦略爆撃は、当初、この映画で描かれるような白昼の精密爆撃であった。あくまで敵国の産業基盤や交通の要衝をピンポイントで狙ったのである。
敵国の市街の住宅地を爆撃し、老若男女の一般市民を無差別に殺戮するような非道な真似を、米軍はしなかった。米軍は、日本陸海軍の重慶爆撃やナチスのコンドル軍団によるゲルニカ空襲、さらには同盟国であるイギリス王立空軍によるドイツ都市への無差別爆撃に対してさえ、つねに批判的であった（無論、大編隊が爆弾を湯水のように使う“数撃ちゃ当たる”戦法より、少数部隊が数発の爆弾で目標を過不足なく破壊する方が経済的だ、という打算もあったが）。
映画『メンフィス・ベル』で描かれるのは、このアメリカの良心、このアメリカの正義である。
たしかに、彼らの良心、彼らの正義は、見る者の胸に熱いものをこみ上げさせずにはおかない。実話だというこの美談にふれて、さわやかな感動にひたる。目がしらを熱くする。それこそが、この映画本来の鑑賞法であるには違いない。
だが、映画で描かれた時代のわずか１年半後である1945年、すなわち大戦末期、アメリカは、その良心と正義を、捨てる。
米軍もついに、無差別絨毯爆撃に手を染めるのである。
その歴史的事実も知った上で、我々日本人は、映画『メンフィス・ベル』を鑑賞すべきだろう。
アメリカにはアメリカの言い分もあった。精密爆撃では大した戦果があがらなかったし、また、映画でも描かれている通り、昼間の作戦では自軍の損害も甚大だった。
だから夜間、敵国の市街の住宅地を爆撃し、老若男女の一般市民を無差別に殺戮することで、敵の戦意をくじき、国土を焦土にして戦争継続を不可能ならしめるしかない、との結論にいたったのだ。
映画『メンフィス・ベル』の主人公たちが敵国市民の生命に危険を及ぼすまいとした命がけの努力は、実は、まったくの徒労だったのである。
死ぬ思いで良心を守り抜いた彼らこそ、いい面の皮だろう。
1945年２月、ドイツの歴史ある都市ドレスデンは瓦礫の山と化し、何万とも十何万とも知れない人々が殺された。これは無差別爆撃の先達である英国王立空軍と、“ルーキー”アメリカ陸軍航空軍との合同作戦だったが、翌３月の東京大空襲は、米軍単独の作戦であった。
米軍は、木造家屋が密集する日本の都市に対し絶大な威力を発揮するだろう「E46集束焼夷弾」をわざわざ開発した。これは爆弾ではなく、“束にした数十本の火炎瓶”のようなものである。投下すると空中で束がほどけ、数十本がバラバラに火の雨のように広範囲に降り注ぎ、それぞれが地上に着弾すると破裂し、中身のネトネトの油脂が燃えさかりながら四方八方に飛び散るのである。ネトネトと粘度がある油だけに、水をかけた程度では容易に鎮火しない。
これを、「火が簡単に燃え広がりそうだから」という観点から選んだ四地点にこれでもかと大量投下した。四隅に火をかけられては、その内側にいる人々は逃げ場を失って、ただ焼け死ぬのを待つばかりとなる。
結果、８万とも10万人ともされる東京都民が焼き殺され、東京の1/3が焼失した。東京の街はドレスデンと違い、瓦礫の山にすらなれなかった。全て焼き尽くされてしまったからである。
この時期のアメリカ陸軍航空軍は、まっとうな軍隊と言うよりは“放火魔団”と呼ぶのが妥当な組織であった。放火魔というのは普通は単独犯だろう。これほど組織的かつ大規模な集団放火魔というのは、古今に例がない。
大空襲の２ヵ月後、東京は米軍の空襲標的リストから外された。これ以上もう燃える物が何一つ無くなり、放火のしようがなくなったからである。
そして同1945年、すなわち今から63年前の８月に、ヒロシマ・ナガサキへと、我が歴史上未曾有の惨劇の舞台は移される。
『メンフィス・ベル』は、人間の良心と誠実さを描き、見る者に爽やかで心地よい感動を与えてくれる戦争映画だ。つまりは、美談である。
その感動に水を差すようだが、小生は、あえて水を差さずにはおられない。
『メンフィス・ベル』の物語の延長上に、それもそれからごくごく近い時点に、ドレスデンがあり、東京大空襲があり、また、ヒロシマ・ナガサキがある。
そこでは、この映画の中では一切写されない民間人の幾十万の死体の山が、累々と積み上げられた。
良心と正義を胸に戦った爆撃機の搭乗クルーは、わずか１年半後には、史上にも稀な“大放火魔団”と化した。
戦争が美談で終わることなど、もちろん、あろうはずがないのである。
（聴濤斎帆遊）
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問題：2008年いちばん注目のハリウッド新鋭スターは？
答え：ジム・スタージェス
と、（１）からだいぶ時間がたってしまいましたが、例のジム・スタージェス君の注目作その２をご紹介します。
ご存知、ビートルズの曲と同名タイトルですが、この映画そのものが、いくつものビートルズ曲の組み合わせでできてるミュージカルなんです。
ってことは、多くの人がメロディをはじめっから知ってるってワケです。知らない曲よりは知ってる曲の方が“のれる”でしょう。敷居の低さというか、入って行きやすさというか、そこらへんが、まずこの映画の魅力のひとつ。
この映画は当初ショボく23館で公開され、そのうち面白さが評判となり、なんと964館まで拡大されたという、去年の北米興行のダークホース。
我らが文化部系ハリウッド・スターのジム・スタージェス君は、この映画の時点ではほとんど無名で、役者でもありミュージシャンでもある、という、よくいるフワっとした微妙セレブの典型だったのですが、本作をヒットさせて『ラスベガスをぶっつぶせ』の主役をゲットしたのです。日本公開はあとさきが逆になってしまいましたが。
出てる人はマイナー。公開規模も極小。でも評判が評判を呼んで大ヒット。氏もなけりゃ素性もないけど実力で天下を切り従えてやったぞザマミロ、みたいなこの手の太閤秀吉系映画は例外なく面白い！ってのは自然の法則・宇宙の摂理であります。
さて、映画の舞台は1960年代。スタージェス君はこの映画でも主役はってます。さすがは仲間を集めて自分はVo.G.を担当してる、まさしく文化部系なバンドやろうぜ兄貴だけあって、彼は歌うたわせてもスゴいんですね。
スタージェス君が演じてるのが、イギリス（しかもリバプール）から夢を追ってアメリカに渡ってきた青年ジュードです。ジュードなんです！ジュードときたら、絶対そのうち“あの曲”が流れるだろうな、と誰でも思うわけですよ。
で、アメリカの大学生マックスと意気投合。マックスのお宅にお呼ばれし、そこで彼の妹の美少女と知り合うのです。それがヒロインのルーシー。ルーシーですよ、ルーシー！“あの曲”はいつ流れるんだろうか、とういう期待感が、このミュージカルにはいっぱいあります。
で、映画のかなり後半まで待たされて、それが意外な使われ方だったりして、「ほほぅ、こうきたか！」みたいなサプライズがあったりして、実に楽しいのです！
このジュードとマックスの親友コンビがニューヨークに上京し、２人のまわりにはヒッピーみたいな連中が集まってきます。途中で萌えな妹ルーシーたんも転がり込んできて、音楽やったりアートやったり、みんなでラブ＆ピースな共同生活を始めるのです。
しかし、マックスが徴兵されちゃうんですねぇ。そこから、物語は怒涛の60’sカウンター・カルチャーモードに突入！レイト60’sのフラワーチルドレン＆カウンター・カルチャーまわりの事象をパロったようなシーンのテンコ盛りです。
たとえば、ケン・キージーのマジック・バスもどきみたいなのが出てきて（その偽ケン・キージーが実は“ドクター・ロバート”だという設定にニヤリ）、偽ジャニス・ジョップリンや偽ジミヘンみたいなキャラも出てきて、画面はサイケデリックに染め上げられていきます。
さらに、兄貴を兵役にとられたルーシーたんはベトナム反戦運動に身を投じ（反戦学生がデモ隊鎮圧の兵士の銃口に花を挿すお約束のシーンももちろんアリ）、コロンビア大のティーチ・インに参加。そこに警官隊が突入し…って、これぞホントの「いちご白書」をもういちどじゃん！「映画がまた来る」じゃなくて、「映画がまた作られた」という意味でですけど。
戦争が人の心を荒ませ、反戦運動は過激化し、とうとう引き裂かれてしまう友人たち。このまま、愛と自由を求めた仲間たちの理想は、暗い時代に押しつぶされてしまうのか…!?といったあたりの終盤が、ドラマ的には大盛り上がりに盛り上がって、たいそう感動させられます。
さてさて、この映画の楽しいとこは、ビートルズを知ってる人が「この曲をこう使ったか！」と感心しながら見れる上に、さらに60’sの知識のある人なら「あの事件をこう描いたか！」みたいなマニアな見方もできてしまう、奥の深さでしょう（いや、知らなきゃ知らないで普通に楽しめますけどね）。
このエンターテインメント・ミュージカル映画を見てるだけで、60年代末の世相をひととおり追体験できちゃうのです。そうまさしく、これは映画でめぐるマジカルでミステリーな60年代ツアーだ！と言っても過言じゃありません。
そこで、2008サマーはサマー・オブ・ラブを『アクロス・ザ・ユニバース』で追体験しよう！ってな見方を、僕としては推奨いたします（そういや、この映画が米本国で公開された去年って、サマー・オブ・ラブ40周年イヤーだったんですよね）。
ヒッピーファッションってけっこう周期的にリバイバルしていて、今では流行りすたりと無関係に定番化してますから、当時をリアルタイムで知る団塊の世代以外にも、ヒッピーファッション好きな人なんかは、この作品を特に、120%楽しみ尽くせちゃうのではないでしょうか。または、この映画を見てヒッピーファッションにハマった、なんて人も続出しそうな、それぐらいの魅力を持った作品です。
2008年マイ・ベストのトップ３に入ることは、早くも確実な情勢であります。
（編成部 飯森盛良）
８月９日（土）より渋谷アミューズCQN、シネカノン有楽町他にて全国ロードショー！
'07米 131分 監督／ジュリー・テイモア 出演／エヴァン・レイチェル・ウッド、ジム・スタージェス、ジョー・アンダーソンほか
©2007 Revolution Studios Distribution Company,LLC.All Rights Reserved.
コメディ・ファンは7月21日p.m.07:00からa.m.00:45、ザ・シネマから目が離せない。p.m. 07:00からの『俺たちニュースキャスター』、p.m.09:00からの『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』、p.m.11:00からの『アダルト♂スクール』、これら３本に共通するキーワードが“フラット・パック（Frat Pack）”である。
『ナイト ミュージアム』のベン・スティラー
『スクール・オブ・ロック』のジャック・ブラック
『俺たちフィギュアスケーター』のウィル・フェレル
『40歳の童貞男』のスティーヴ・カレル
『Ｇガール 破壊的な彼女』のルーク・ウィルソン
『シャンハイ・ヌーン』のオーウェン・ウィルソン
『ドッジボール』のヴィンス・ヴォーン
という、７人の侍ならぬ“７人のお笑い”からなるフラット・パック。1950から60年代にはフランク・シナトラ中心の “ラット・パック（Rat Pack）”、1980年代には若手スター集団の“ブラット・パック（Brat Pack）”があったが、21世紀のハリウッドで大人気なのがフラット・パックだ。
全米興行ランキングでトップになっても、全米興収が１億ドル突破の大ヒットでも、米国のコメディが劇場公開されにくい日本。コメディ系スターの知名度はいつまで経っても上がらず、したがって彼らの次回作も公開されないという悪循環に陥っているが、むしろ本国ではコメディ系スターのブランド＝フラット・パックが、面白かったとの観客の評判が彼らの次回作にも注目を集めるという、日本とは逆の現象を生んでいるのに！
ここでは、駆け足だが、フラット・パックの魅力について語ってみたい。
まずフラット・パックの面々は、それぞれキャラが立っている。それを理解するのは彼らの各作品を見るほうが手っ取り早いが、ハイテンションのスティラー、ブラック、フェレル、普通っぽいウィルソン兄弟、ハイテンションも普通っぽいキャラもどちらもイケるカレルとヴォーン、彼らを組み合わせることで、只のバカ騒ぎに終わらない人間関係が描ける。『スクール・オブ・ロック』でのブラックのハイテンションとロックを学びだす子供たちのコントラストが分かりやすい例ではないか。キャラたちの対比があるからこそドラマとしての豊かさも生まれ、各作品を見ごたえあるものにしている。
またフラット・パックの映画にはいくつか共通項があり、それが“お約束”として機能する。
まず「パッと見一発で笑えること」。いい大人が子供の遊びに熱を上げる『ドッジボール』、どう見てもモデルに見えないスティラーがスーパーモデル兼スパイに扮した『ズーランダー』など、分かりやすくてとっつきやすい。
また、「“大きな男の子”の感性」も大事だ。大人になった男たちが学生クラブごっこを始める『アダルト♂スクール』や、40歳まで童貞を守った男性が主人公の『40歳の童貞男』など、思春期の男の子のように“モテたい！”と願うキャラたちは、誰もが共感できるはずだし、彼らの成長を祈りたくなる（ＴＶであまりシモネタを見られないという米国のお国柄もあるが）。
そして「やんちゃなまでのヒーロー志向」。中でもフェレルやスティラーが得意とする役どころだが、フラット・パックの映画では、自分をヒーローだとカンちがいした主人公が一度挫折し、復活するパターンが多い（『ロッキー』世代だからか）。その前向きさも、見る者を元気にする。
そしてフラット・パックの７人は、上は1962年生まれのカレルから下は1971年生まれのルーク・ウィルソンまで、いずれもこの年代生まれ。だから各時代の“あれはカッコよかった・カッコ悪かった”“あれは笑えた・感動した”というセンスを共有している。自分たちが好きなモノにこだわる大人って、サマになるならチャーミングでカッコいいぞ。
一方、フラット・パックは只のお笑いスターの集まりではない。スティラーは監督やプロデューサーも、Ｏ・ウィルソンは脚本もこなす知性の持ち主だし、若いクリエイターやキャストと組んで新しいものを生み出そうという気概もある。今やハリウッドではフラット・パック人脈は拡大中だ。フラット・パックとの共演が多いドリュー・バリモアや、フラット・パックと関係ないが（ライバル？）戦略は近いと思わせるアダム・サンドラーなど、フラット・パックを中心に目を離せない顔ぶれは増殖中だ。
さて、今回放送の３作品だが、男女格差があった1970年代を懐かしがりながらもマチズモ（男性優位主義）を笑い飛ばす『俺たちニュースキャスター』、『天才マックスの世界』で注目された新鋭ウェス・アンダーソン監督の第２作だが、スティラーの赤いジャージ姿などフラット・パックらしさが強い『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』、Fraternity（男子学生クラブ／米国の大学によくある）を題材にしたことでフラット・パックというニックネームを生むきっかけとなった『アダルト♂スクール』と、多彩な作品がずらりと勢揃い。
日本でも昨年から今年にかけて、『ナイト ミュージアム』（スティラー、Ｏ・ウィルソンら出演）、『俺たちフィギュアスケーター』（フェレル主演）がヒットし、今夏からは『テネイシャスＤ 運命のピックをさがせ！』（ブラック主演、スティラー製作総指揮）、『俺たちダンクシューター』（フェレル主演）、『ゲット・スマート』（カレル主演）、『トロピック・サンダー／史上最低の作戦』（スティラー監督・主演、ブラック共演）、『僕らのミライへ逆回転』（ブラック主演）が次々と公開される予定で、日本における“フラット・パック元年”になるかも？ その前に、ぜひザ・シネマの本特集で予習しておこう！
（アメリカ映画ライター 池田敏）
