PROGRAM／放送作品

コレクター(1997)

犯罪心理学のスペシャリストが猟奇殺人犯に挑む。モーガン・フリーマン主演のサイコ・スリラー

連続猟奇殺人事件を犯罪心理学のスペシャリストが解明してゆくサイコ・スリラー。監督は『デンバーに死す時』のゲイリー・フレダー。出演はモーガン・フリーマンと『ダブル・ジョパディー』のアシュレイ・ジャッド。

COLUMN／コラム2019.11.01

『ジャッカルの日』と『ジャッカル』 24年の歳月を超えた隔たりとは…

ジュリアス・シーザーの昔より、人の世で、数多実行されてきた“暗殺劇”。映画の世界でも古くより、“暗殺”を題材とした作品は枚挙に暇がない。 そんな中でも1970年代前半の映画界は、暗い世情と相まってか、“暗殺映画ブーム”とでも言うべき様相を呈していた。 リチャード・バートン演じるトロツキーを、アラン・ドロン扮するソ連の刺客が狙う、『暗殺者のメロディ』(72)、ケネディ大統領暗殺の裏にある陰謀劇を描いた、『ダラスの熱い日』(73)、大統領候補暗殺の陰に暗躍する秘密組織の存在を、ウォーレン・ベイティのジャーナリストが暴こうとする、『パララックス・ビュー』(74)、ロッド・スタイガー演じる元IRAの闘士が、エリザベス女王らイギリスの要人を爆弾テロで狙う、『怒りの日』(75)等々。虚実を織り交ぜた、様々な“暗殺映画”が製作・公開され、それぞれに話題となった。 そんな70年代前半の“暗殺映画”群の中でも、映画史に燦然と輝く存在。それが、『ジャッカルの日』(73)である。 本作の原作は、イギリス人作家のフレデリック・フォーサイスが執筆。71年に出版された。 フォーサイスは「ロイター通信」の特派員として、62年から3年間パリに駐在し、当時のフランス大統領、シャルル・ドゴールの担当記者を務めた経歴を持つ。そして『ジャッカルの日』は、正にその駐在期間中の63年を舞台に、ドゴール大統領の暗殺計画を描く。 ナチス・ドイツからフランスを取り戻した英雄的軍人であるドゴールだが、59年の大統領就任後に打ち出した、植民地のアルジェリア独立を認める方針が、軍部の極右勢力などの不興を買う。そのため暗殺計画のターゲットとなり、合わせて6回も、その命を狙われることとなった。 原作及び映画の冒頭で描かれるのは、実際に起こった、ドゴールの車列を狙った“暗殺未遂事件”の顛末。その失敗によって追い詰められた極右勢力の幹部が、正体不明の暗殺者“ジャッカル”を雇い入れ、新たな“暗殺計画”を発動する運びとなる。 “ジャッカル”の登場からは、“フィクション”の世界へと突入するわけだが、現実と地続きになっている。そんなアクチュアルな題材を映画化するに当たっては、どんな描き方が最適なのか？ そこで白羽の矢が立てられたのが、フレッド・ジンネマン監督だった。『地上より永遠に』(53)『わが命つきるとも』(67)で2度アカデミー賞監督賞を受賞している他に、『真昼の決闘』(52)『尼僧物語』(59)『ジュリア』(77)などを手掛けた巨匠である。 ジンネマンは若き日、『極北のナヌーク』(1922)『モアナ』(26)などで「ドキュメンタリーの父」と謳われた、ロバート・フラハティの下で修業を積んだ。そんな彼の映画作家としての特性は、師匠フラハティ譲りと言える、ドキュメンタリー風なリアリズム描写にあった。 　『ジャッカルの日』に於けるジンネマン演出の狙いは、「観客を目撃者にする」というもの。“ジャッカル”による“暗殺計画”の進行と、それを追う者たちの動きを、客観的なドキュメンタリータッチで追っていき、それを“目撃”させるわけである。 　例えば本作のクライマックスには、パリの凱旋門の下での「解放記念日」の式典が登場する。これは、街を交通止めして撮影したものに、実際の式典の際の記録フィルムを加えて、構成したという。 こうした手法で映画を撮るに当たって、キャストから排除したのが、“スター”である。観客が「スティーブ・マックイーンだ」「アラン・ドロンだ」などと認識してしまうような、ネームバリューのある俳優は、本作には至極邪魔な存在というわけだ。 凄腕の暗殺者“ジャッカル”役に抜擢されたのは、当時はほとんど無名の存在だった、イギリス人俳優のエドワード・フォックス。そして彼を追うパリ警察のルベル警視役には、フランス映画の脇役俳優だった、マイケル・ロンズデールが起用された。 付記すれば、クライマックスに登場するドゴール大統領のそっくりさんも、アドリアン・ケイラ=ルグランという、無名の俳優。一言もセリフを喋らせずに、ドゴールの仕草を正確に再現させている。 もちろん本作の世界的ヒットの後には、フォックスもロンズデールも、有名俳優の仲間入りとなった。フォックスは、戦争映画大作『遠すぎた橋』(77)日本公開の際には、ロバート・レッドフォードやダーク・ボガートらと共に、14大スターの1人に数えられ、ショーン・コネリーがジェームズ・ボンド役に復帰した、「007番外編」の『ネバーセイ・ネバーアゲイン』(83)では、M役を演じた。またロンズデールは、正調「OO7」の第11作『ムーンレイカー』(79)で、ロジャー・ムーアのボンドと戦う、メイン悪役を務めている。 さて“暗殺映画”のマスターピースとなった『ジャッカルの日』を、24年後の1997年に復活させようとした試みが、今回フィーチャーするもう1本の、『ジャッカル』である。とは言っても97年になって、その34年前=63年のフランス大統領暗殺計画を再び描くのは、観客へのアピールが足りないと、『ジャッカル』のプロデューサー兼監督である、マイケル・ケイトン=ジョーンズは考えたのであろう。 『ジャッカルの日』の成功には、フォーサイスの原作の展開に忠実でありながらも、映画的なまとめや省略を大胆に行った、ケネス・ロスの脚本の功績も大きい。新版の『ジャッカル』の原作としてクレジットされるのは、フォーサイスの小説ではなく、ケネス・ロスの脚本である。ジョーンズ監督は、オリジナル版の脚本から活かせるシチュエーションだけ抽出して、97年的な“暗殺映画”を作るという選択を行ったのである。 97年という時勢は、まずはオープニングタイトルで表現される。これはピアース・ブロスナンが5代目ジェームズ・ボンドに就いた「007」シリーズ第17作の『ゴールデンアイ』(95)でも取られていた手法だが、ソ連と東側陣営の崩壊によって、“冷戦”が終結したことがまずは説明され、新たなる“混乱”の時代に突入したことが、物語られる。 　そして97年のモスクワ。闇の世界で台頭する、チェチェン・マフィアの根城に、「MVD=ロシア内務省」と「FBI=アメリカ連邦捜査局」の合同捜査チームが強制捜査を掛ける。その際に、マフィアのボスであるテレクの弟が、捜査員に射殺される。激高したデレクは復讐を誓い、正体不明の暗殺者“ジャッカル”を雇う。 　“暗殺”のターゲットが、「FBI」の長官だと判明したことから、合同捜査チームは“ジャッカル”の追跡に乗り出す。しかし彼の顔を見たことがある者は、ほとんど存在しなかった。 　“ジャッカル”を知る1人として、地下組織「IRA=アイルランド共和国軍」のスナイパーで、現在はアメリカ国内の刑務所に収監されている、デクランという男の存在が浮かび上がる。捜査チームは特別措置として、デクランをチームに加えるが、実は彼は、“ジャッカル”に個人的な恨みを抱いていた…。 オリジナルの『ジャッカルの日』に於ける“暗殺作戦”の発動と、それを阻止せんとする捜査陣の追跡は、「“大義”vs“大義”」の対決であった。それが新版の『ジャッカル』では、「“私怨”vs“私怨”」となってしまっている。 　新旧両作とも、“ジャッカル”自体には、政治的な主義主張はなく、金目当ての“暗殺者”であることに変わりはない。“ジャッカル”の成功報酬は、オリジナル版が50万㌦だったのに対し、新版は7,000万㌦！それぞれに、このミッションを成功させた後は「2度と仕事が出来ない」ため、引退するに足る金額と説明されるが、製作年度で24年間、物語の設定的に34年間離れた『ジャッカル』両作の大きな違いは、この金額の差だけではない。 　「“無名”vs“無名”」であったオリジナルのキャストに対して、新版の最大の売りとされたのは、「ブルース・ウィリス vs リチャード・ギア」！ “ジャッカル”役のブルース・ウィリスは、お馴染みの『ダイ・ハード』シリーズ(88～ )でスターダムにのし上がった。『ジャッカル』の前後の主演作も、『パルプ・フィクション』(94)『12モンキーズ』(96)『フィフス・エレメント』(97)『アルマゲドン』(98)『シックス・センス』(99)等々、メガヒット作が目白押し。 対抗するは、デクラン役のリチャード・ギア。『愛と青春の旅立ち』(82)『プリティ・ウーマン』(90)という、そのキャリアでの2大ヒット作を軸に、日本でも高い人気を誇るスター俳優であった。 脇役にも、スターを配している。捜査チームのリーダーである、「FBI」の副長官役を演じたのは、黒人俳優として初めてアカデミー賞主演男優賞を受賞した、シドニー・ポワチエ。 　こんなキャスティングからもわかる通り、とにかく新版『ジャッカル』は、オリジナルの逆張りに、敢えて走った感が強い。この姿勢は、謎の暗殺者である筈の“ジャッカル”の行動にも表れる。 　オリジナル同様、「変装の名人」という設定である“ジャッカル”。しかしエドワード・フォックスの“ジャッカル”が、空港でわざわざ自分と背格好が似た外国人を見付けて、パスポートを掏り取るという手間を掛けたのに対し、ウィリスの“ジャッカル”は、空港でたまたま居合わせた、自分とは似ても似つかない体型の者のパスポートを盗み出す。そしていざその者に成りすましても、我々観客からは、「ブルース・ウィリスが変装している」ようにしか見えないのである。 　偽造パスポートや暗殺用の銃は、外注して用意する。その際に、“プロ”の仕事を誠実にこなす者に対しては敬意を見せ、逆に強請りたかりを働こうとした輩はあの世に送る。その姿勢は、新旧“ジャッカル”とも同じであるが、ケリの付け方が、ウィリスの“ジャッカル”は派手過ぎる。捜査チームにわざわざ、暗殺の手口や追跡のためのヒントを残しているかのようである。 　捜査チーム内から“暗殺者”側に情報を漏らしている内通者が居ることが暴かれるのも、“ジャッカル”の取った態度が引き金となる。全般的にウィリスの“ジャッカル”は、自信満々な態度に反比例するかのように、かなり迂闊なのである。 　その迂闊さは、“暗殺計画”実行直前にも、見受けられる。自分の顔を知る女性の居所を知ると、わざわざ殺しに馳せ参じる。しかもその女性は逃がしてしまって、代わりに(？)待ち伏せていた捜査員3名を惨殺する。“暗殺”本番直前に、こんな危険を冒す必要がどこにあるのか？何度観ても、まったく理解できない(笑)。 　しかもその際に、“暗殺”の的が、実は「FBI」の長官ではないことを仄めかしたため、追っ手のデクランに、真のターゲットを気付かれてしまう。はっきり言って超一流の“プロ”と言うには、あるまじき軽率な所業の連続なのである。 　オリジナル版では、お互いにプロの“仕事人”同士としてのライバル関係にある、暗殺者“ジャッカル”と追跡者のルベル警視。2人が顔を合わすのは、最後の最後に訪れる、直接対決の1度だけ。 新版の“ジャッカル”とデクランは、途中で1回ご対面があり、その際は“ジャッカル”の銃撃から、デクランが逃れる。そしてクライマックスでは逆に、デクランが“ジャッカル”を追跡。駅の構内で銃撃戦が繰り広げられる。 　…と記したが、実は新版の『ジャッカル』は、“ジャッカル”とデクラン…と言うよりも、ブルース・ウィリスとリチャード・ギアの2大スターが、最後の最後まで撮影現場で顔を合わせてないのでは？…という疑惑が拭えない。 その辺りどうなのかは、皆さんに実際ご覧いただいた後の判断にお任せしたい。■ 『ジャッカルの日』© 1973 Universal City Studios, Inc. All Rights Reserved. 『ジャッカル』©TOHO-TOWA

PROGRAM／放送作品

山猫は眠らない

伝説的スナイパー、トーマス・ベケットが活躍する人気戦争アクションシリーズの記念すべき第1弾

伝説的スナイパー、トーマス・ベケットが活躍する戦争アクションのシリーズ第1弾。主演は『プラトーン』の冷酷な軍曹役が印象深いトム・ベレンジャー。銃器考証もよくできておりミリタリーファンからの評価も高い。

COLUMN／コラム2019.11.01

アウシュヴィッツの“死の天使” メンゲレ医師の肥大化した虚像と実像 『ブラジルから来た少年』

　ヨーゼフ・メンゲレ。1911年生まれのドイツ人医師。 ヒトラー率いるナチス・ドイツが、占領したポーランドの地に建設した、「アウシュヴィッツ強制収容所」に、1943年5月末から45年1月半ばまで20カ月ほど勤務。その間に彼は、親衛隊軍医として、“選別”と“人体実験”を担当した。 ユダヤ人らの囚人が貨車に乗せられて到着すると、メンゲレは、彼ら彼女らの内の誰が強制労働や実験に役立つかを見極め、そうでない者は、ガス室に送る指示をした。その上で、多くの囚人をモルモットとして残忍な生体実験を行い、耐え難い苦痛を与えては、次々と死に追いやった。 そんな彼には、数々の恐ろしくもおぞましい異名が冠せられている。「エンジェル・オブ・デス=死の天使」「皆殺しの天使」「Dr.デス=死の医師」「ザ・ブッチャー=ぶった切り屋」「美男のヨーゼフ」…。 ナチスの悪行が瓦解して30年ほど経った、1970年代中盤、メンゲレは“フィクション”の世界の登場人物として、大きな注目を集めた。それぞれ原作小説がベストセラーとなり、その後相次いで映画化された、『マラソンマン』と本作『ブラジルから来た少年』である。 『マラソンマン』は、『明日に向って撃て！』(69)『大統領の陰謀』(76)で2度オスカーを獲得した脚本家としても知られる、ウィリアム・ゴールドマンが74年に発表したサスペンス小説を、自ら脚色。ジョン・シュレシンジャー監督、ダスティン・ホフマン主演で76年に映画化された。 この中に登場する強烈な悪役が、ナチの残党であるクリスチャン・ゼル。かつて「アウシュヴィッツ」で悪逆非道の限りを尽くした過去があるという設定のゼルは、“死の天使”メンゲレをモデルとしている。 戦後はドイツから逃れ、南米ウルグアイに潜伏していたゼルだが、ユダヤ人から奪ったナチの隠し財産を回収するために、現代のニューヨークに現れる。彼はホフマンが演じる主人公の若者を捕え、ピンセットやドリルを使って、歯の神経を痛ぶるという拷問を加える。このシーンの凄絶な描写に、公開当時は劇場で悲鳴が上がった。 ゼルを演じたのはイギリスの名優、サー・ローレンス・オリヴィエ。『マラソンマン』での演技は、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。 一方「死の接吻」「ローズマリーの赤ちゃん」などで、サスペンス小説の名手として知られるアイラ・レヴィンが76年に発表した小説を、78年に映画化したのが、『ブラジルから来た少年』。アカデミー賞監督賞を受賞した『パットン大戦車軍団』(70)や『猿の惑星』(68)『パピヨン』(73)などの代表作がある、フランクリン・J・シャフナーが監督した。 こちらの物語の悪役にして主役は、ヨーゼフ・メンゲレその人。クローン技術を用いて、現代にヒトラーを蘇らせようと目論み、第三帝国の再興を企てる。 本作でメンゲレを演じたのは、ハリウッドの大スター、グレゴリー・ペック。『ローマの休日』(53)『アラバマ物語』(62)などで、若き日から善人役を多く演じてきたペックだが、60代にして挑んだメンゲレ役では、それまでのイメージとは180度転換。ナチの大物を、実に憎々しく演じた。 本作には、『マラソンマン』でゼル≒メンゲレを演じたオリヴィエ卿も出演。こちらでは真逆に、メンゲレの企みを阻止しようとするナチハンターのリーベルマンを演じている。リーベルマンは、生涯で約1100人もの戦犯の逮捕に貢献したと言われる、実在のナチハンター、サイモン・ヴィーゼンタールをモデルにした役。当時70代を迎えたオリヴィエは、クライマックスでメンゲレ役のペックと、老名優同士の肉弾戦まで見せる。 因みに映画『ブラジルから来た少年』は、製作時から相当な話題になりながらも、日本ではなぜか劇場未公開に終わった。84年にTVの洋画劇場で放送されるまで、6年間も待たなければならなかった理由は、寡聞にして知らない…。 何はともあれ、メンゲレが登場する作品が70年代中盤に相次いだのには、理由がある。ナチスの敗色が濃厚になった頃、アウシュヴィッツを去ったメンゲレは、一旦アメリカ軍の捕虜になりながらも、正体がバレずに解放。その後ドイツ国内に暫し身を潜めたが、49年に南米アルゼンチンへと逃亡を遂げた。 60年にはそのアルゼンチンで、強制収容所へユダヤ人を移送した責任者であるアドルフ・アイヒマンが、イスラエルの諜報機関「モサド」によって拉致され、エルサレムへと運ばれるという事件があった。それにも拘わらず、メンゲレは追跡の網を逃れ、その行方は杳として知れなかった。その頃から南米や、時にはアメリカで、メンゲレを目撃したという情報や、逆に死亡説が流されるようになっていった。 近年になって、アイヒマン拉致と同じ頃、「モサド」はメンゲレの居所を掴んでいたものの、捕縛寸前で取り逃したことが明らかにされた。しかし60～70年代に掛けては、そんなことは極秘とされ、メンゲレは未だ逃亡を続けるナチの戦犯として、語弊はあるが、神秘的な存在となっていったのである。 そうした流れの中で、“フィクション”の登場人物としてメンゲレがフィーチャーされたのが、『マラソンマン』であり、『ブラジルから来た少年』であった。そして『ブラジルから…』では、原作者のアイラ・レヴィンによって、生殖科学の最先端として注目されつつあった“クローン技術”と、メンゲレが結び付けられた。 「アウシュヴィッツ」で凄惨な“人体実験”を繰り返したメンゲレが、特に執心したのが、双子の研究だった。双子の目に化学薬品を注入して瞳の色を変えようとしたり、双子の身体を繋ぎ合わせて、人工的に“結合双生児”を作り出そうとするなどの実験を行った。その目的は、人体を人為的に改造できるかを確かめることや、双子の遺伝子の類似性と相違性を示すことであったと言われる。 “遺伝学”の徒として、悪魔の所業のようなこれらの実験を行ったメンゲレが、“クローン技術”の担い手となったら、どんなことが起こるのか？サスペンス小説の一級の書き手であった、レヴィンの創造力が発揮されたわけである。 作中でメンゲレは、ブラジルに築いた研究施設で、ヒトラーが遺した血液と皮膚から、94人の“クローン人間”を生み出す。そしてヒトラーが育った環境に近い欧米の家庭へと、養子として送り出す。やがてその“クローン・ヒトラー”たちが14歳を迎える頃、独裁者の成育に大きな影響を与えたと思われる出来事と同じ経験をさせるために、ナチ残党による、大規模な暗殺作戦が発動する…。 動物実験などが進み、その精度が高まっていく中で、将来的には“クローン人間”の誕生も可能にするであろう、最先端の“クローン技術”。そこには、人類を不幸にする可能性が秘められているのではないか？そんなことを人々が認識し、真剣に論じるようになった背景として、いま振り返れば、20世紀最大級の悪夢と言えるヒトラーの“クローン”が登場する創作物、『ブラジルから…』が果した役割は、相当に大きかったように思われる。 さて『ブラジルから…』では、人類の脅威となる、マッド・サイエンティストの“悪役”として描かれたメンゲレ。実際の彼は、逃亡先でどんな日々を送っていたのであろうか？ 富裕な親族の援助なども受けながら、1949年からアルゼンチンに暮らしたメンゲレは、56年には変名でドイツに一時帰国を果たすなど、大胆な行動も見せた。しかし60年のアイヒマン逮捕以降は、「モサド」の追跡を恐れ、様々な変名を用いて、パラグアイやブラジルなどを転々とすることになる。 実際のメンゲレは、ヒトラーの再生やナチスの再興を企てるような状況にはほど遠く、逃亡生活を送る内に、激しい精神衰弱を来たすようになっていった。そして79年2月、支援者の夫婦と共にヴァカンスに出掛けた海岸で、海水浴中に発作を起こし、溺死という最期を迎えた。時に67歳。 その死は6年後=85年に明らかにされ、その際に墓地から掘り出された遺骨は、DNA鑑定などによって、メンゲレ本人であることが確認された。 　メンゲレが生前、ドイツに残した実の息子に宛てた手紙には、次のような文が並ぶ。 「わたしは命令に従っただけだ。アウシュヴィッツでは、さもなければ反対側のグループに入れられていただろう」 「わたし個人は、誰ひとり殺してもいなければ、負傷させたり、身体に害をくわえるようなことはしていない」 「収容所で大勢の病人を助けたのに、わたしの善行については報道されない」 “自己正当化”を図る、こうしたメンゲレの姿勢は、アイヒマンの裁判を傍聴したドイツ系ユダヤ人の女性哲学者、ハンナ・アーレントが指摘するところの、「悪の凡庸さ」を彷彿とさせる。ナチスの悪逆非道な振舞いは、怪物が起こしたものではない。事の是非や善悪を見極める思考を止めて、課せられた義務を、疑問を抱かずにこなしていく。そうした官僚的な姿勢が、招いたものなのである。 こうした事実は、ヒトラーを再生する“クローン技術”よりも、実は恐ろしいものなのかも知れない…。■ 『ブラジルから来た少年』© Copyright ITV plc (ITV Global Entertainment Ltd) 

PROGRAM／放送作品

ヴァイラス

滅亡へのカウントダウン! 恐怖が忍びよる船内で、人類の存亡をかけた壮絶なバトルが始まる!

『アビス』でアカデミー賞視覚効果賞を受賞したハリウッド屈指の一流ビジュアル・エフェクト・アーティスト、ジョン・ブルーノの監督デビュー作! 迫力満点の映像の魔術が冴えるSFホラー・アクション!

COLUMN／コラム2019.11.01

チャック・ノリス・ブームの頂点を極めた名作クライム・アクション

‘80年代を代表するＢ級アクション映画スター、チャック・ノリスが、まさにその全盛期の真っただ中に放った大ヒット作であり、多くのファンが彼の最高傑作と太鼓判を押すクライム・アクションである。まあ、それもそのはず。既にご存じの映画ファンも少なくないとは思うが、もともと本作はクリント・イーストウッドのために用意された企画だった。 オリジナル脚本を書いたのは、マイケル・バトラーとデニス・シュリアックのコンビ。当時、イーストウッド主演のアクション映画『ガントレット』(’77)の脚本を手掛けた２人は、それに続く『ダーティ・ハリー』シリーズ第４弾として、本作の企画をイーストウッドに提案する。つまり、チャック・ノリス演じる主人公エディの原型はハリー・キャラハンだったのだ。当初はイーストウッド本人も関心を示していたそうだが、しかし出来上がった脚本がお気に召さなかったのだろう、しばらくすると連絡が途絶えてしまい、企画そのものがお蔵入りとなる。 その後、バトラーとシュリアックは西部劇『ペイル・ライダー』(’85)で再びイーストウッドと組むことになるのだが、その直前に２人が脚本に携わったのがクリス・クリストファーソン主演の犯罪ドラマ『フラッシュポイント』(’84)。その際、友人の製作者レイモンド・ワグナーから、クリストファーソン主演で本作の映画化をという提案があったらしいのだが、それがいつの間にかチャック・ノリス主演の企画として始動していたのだそうだ。 ただし、実際に映画化された脚本にはバトラーとシュリアックの２人は一切タッチしていない。２人の書いたオリジナル脚本をリライトして、最終的な決定稿を仕上げたのは名作『チャイナ・シンドローム』(’77)でオスカー候補になったマイク・グレイである。本作の演出に起用されたアンドリュー・デイヴィス監督は、無名時代に世話になって気心の知れた恩人グレイに脚本の書き直しを依頼。監督の生まれ育ったシカゴが舞台ということで、彼自身のアイディアも多分に盛り込まれているという。 主人公はシカゴ市警の腕利き警部エディ・キューサック（チャック・ノリス）。犯罪を憎み不正を絶対に許さない、頑固だが実直な刑事である。そんなエディが陣頭指揮を執っていたのが、ルイス・コマチョ（ヘンリー・シルヴァ）率いる南米系麻薬組織コマチョ一家の検挙。タレコミ屋をおとりに使ってコマチョ一家との麻薬取引をセッティングし、その現場へ警官隊が乗り込んで一網打尽にする手筈だったが、こともあろうか第三者のギャング組織が先回りして乱入。タレコミ屋を含む取引関係者が皆殺しにされ、大量の麻薬と現金が奪われてしまったのだ。 この急襲作戦を実行したのが、コマチョ一家と敵対する組織のボスであるトニー・ルナ（マイク・ジェノヴェーゼ）。トニーは裏社会の大物スカリース（ネイサン・デイヴィス）の甥っ子で、その御威光を笠に着て無茶ばかりするような男だった。まんまと成功したかに思えた横取り作戦だったが、しかし現場で殺したはずのルイスの実弟ヴィクター（ロン・ヘンリケス）が、実は生き延びていたことが判明。自分の犯行であることがバレるのも時間の問題と察したトニーは、子分たちに家族の警護を指示したうえで、荷物をまとめて高飛びする。 一方、思わぬ邪魔が入って作戦が失敗し、上司ケイツ署長（バート・レムゼン）から大目玉を食らうエディ。しかも、銃撃戦の際に飲んだくれの老いぼれ刑事クレイギー（ラルフ・フーディ）が、無関係の少年を射殺してしまったことも大問題となる。一貫して正当防衛を主張するクレイギーだが、実はこれ、丸腰の少年を誤って撃って慌てた彼が、いつも足元に隠し持っている護身用の拳銃を少年の手に握らせ、偽装工作を図ったもの。その一部始終を相棒の新米刑事ニック（ジョー・グザルド）が目撃していたが、しかし現場責任者であるエディに真実を言い出せないでいた。 なぜなら、同僚の不始末を庇うのは警察内における暗黙のうちの了解。いわゆる「沈黙の掟（＝本作の原題Code of Silence）」だ。これを破れば署内で居場所がなくなってしまう。妻子を抱えたニックにとっては死活問題だ。以前からクレイギーの飲酒癖を問題視していたエディは、そうした事情を直感で察するものの、真実を告白するもしないもニックの良心に任せる。 ひとまず公聴会までクレイギーが停職処分となったため、ケイツ署長の指示でニックはエディとコンビを組むことに。すぐに２人はトニーが主犯であることを突き止め、高飛びした彼の行方を探ると同時に、宿敵コマチョ一家の動向も監視する。すると、コマチョ一家はトニーの留守宅を襲撃して家族を皆殺しに。たまたま仕事中で難を逃れた一人娘ダイアナ（モリー・ヘイガン）にも刺客が差し向けられる。間一髪のところでダイアナを保護し、引退した先輩テッド（アレン・ハミルトン）に彼女を預けるエディ。しかし、そこへもコマチョ一家の魔手が迫り、ダイアナは誘拐されてしまう。 ダイアナの命を助けたければ、トニーを探し出して連れてこいとルイスから言い渡されるエディ。ところが、公聴会でクレイギーに不利な証言をしたため、警察では誰一人としてエディに力を貸す者はなかった。唯一の協力者は、脚を怪我して現場を離れた親友刑事ドレイト（デニス・ファリーナ）のみ。かくして、ほぼ孤立無援な状態のまま、エディはダイアナを救出するため、コマチョ一家と対峙せねばならなくなる…。 シカゴへの愛情が溢れる豊かなローカル色も見どころ！ プロの空手選手として無敵の実績を誇り、親交のあったブルース・リーの誘いで映画界へ足を踏み入れたチャック・ノリス。『フォース・オブ・ワン』(’79)や『オクタゴン』(’80)、『テキサスSWAT』(’83)といった低予算アクションで頭角を現した彼は、当時波に乗りつつあった映画会社キャノン・フィルムと初めて組んだ戦争アクション『地獄のヒーロー』(’84)が空前の大ヒット記録したことで、一躍ハリウッドのトップスターの座へと躍り出る。続く『地獄のヒーロー２』(‘5)や『地獄のコマンド』(’85)、そして『野獣捜査線』も全米興行収入ナンバーワンに。中でも、それまで批評家からは酷評されまくっていたノリスにとって、初めて真っ当な評価を受けた作品が本作だった。 実際、当時のチャック・ノリス主演作品の多くが、映画としては非常にビミョーな出来栄え。ぶっちゃけ、アクションはＡ級だけれど脚本はＣ級だよねと言わざるを得ない。出世作『地獄のヒーロー』にしてもそうだが、ストーリーがアクションを見せるための手段でしかなく、どうしてもご都合主義で安上がりな印象が否めないのだ。その点、本作はライバル組織同士の抗争に警察が絡むという三つ巴の対立構造がしっかりと練られており、なおかつ警察たるものの正義とモラルを問う明確なテーマも貫かれている。主人公エディとヒロインの、さり気ない心の触れ合いも悪くない。しかし、やはり一番の功績は、優れたＢ級アクション映画のお手本のようなアンドリュー・デイヴィス監督の演出であろう。 大都会シカゴのロケーションを最大限に生かすことで予算を抑え、あくまでもストーリーに重点を置きつつ、ここぞというピンポイントでダイナミックなアクションを挿入することで、テンポ良くスピーディに全体をまとめあげていく。その安定感のある職人技的な演出は、さながら名匠ドン・シーゲルのごとし。本作が初めてのメジャー・ヒットとなったデイヴィス監督は、続いて同じくシカゴで撮ったスティーヴン・セガール主演作『刑事ニコ/法の死角』(’88)も大成功させ、やがて『沈黙の戦艦』(’92)や『逃亡者』(’93)などの大型アクション映画を任されるようになる。 やはり最も印象に残るのは、ループと呼ばれるシカゴ名物の高架鉄道でロケされた追跡シーンであろう。実際に走行する車両の屋根へ役者を登らせたスタントも見もの。通常よりもスピードをだいぶ落としての撮影だったらしいが、それでもなお迫力は十分である。また、激しいカーチェイスの末にリムジンがクラッシュ＆炎上するシーンは、これまたシカゴへ行ったことのある人ならお馴染み、市内に張り巡らされた多層道路の中でも最も有名なワッカー・ドライブの低層階でロケされている。この同じ場所は『ダークナイト』(’08)のクラッシュ・シーンにも使われているので、見覚えのある方も少なくないだろう。また、随所に出てくる警察署のオペレーター・ルームは、実際にシカゴ警察署本部で撮影されており、本物の刑事や職員も多数出演。こうした、普通なら撮影許可の下りにくい場所を使用できたのも、シカゴ出身で地元にコネの多いデイヴィス監督だからこそだったようだ。 ちなみに、主人公エディの親友ドレイト役のデニス・ファリーナ、サングラスをかけた同僚コバス役のジョセフ・コサラの２人も、当時シカゴ警察に勤務する現役の刑事だった。どちらも刑事を本職としながら、アルバイトで俳優の仕事もしていたらしい。ファリーナは本作の翌年、マイケル・マン製作のテレビドラマ『クライム・ストーリー』(‘86～’88)の主演に抜擢されたことで警察を辞職。プロの俳優として『ミッドナイト・ラン』(’88)や『スリー・リバーズ』(’93)、『プライベート・ライアン』(’98)など数多くの映画で活躍することになる。一方のコサラは「クレイジー・ジョー」のあだ名で知られたシカゴ警察の名物刑事だったらしく、プロの俳優には転向せず役者と刑事の二足の草鞋を履きつつ、定年まで勤めあげたそうだ。 ほかにも、本作はシカゴ出身の地元俳優が多数出演。もともとシカゴは、ニューヨークに次いで全米最大の演劇都市として知られ、ゲイリー・シニーズやジョン・マルコヴィッチなどを輩出した名門ステッペンウルフ劇団もシカゴが本拠地だった。ダイアナ役のモリー・ヘイガンも、彼女自身はミネアポリスの出身だが、当時はシカゴの劇団に所属して舞台に出演していた。暗黒街の大物スカリーセ役では、デイヴィス監督の実父ネイサン・デイヴィスが出演しているが、彼もまたシカゴ演劇界の重鎮だった人物。そのほか、刑事役やギャング役を演じている俳優たちもシカゴの舞台俳優で、その多くが本作をきっかけにデイヴィス監督作品の常連となる。そういう意味では、実にローカル色の強い作品なのだ。 なお、終盤で大活躍する警察ロボットは、コロラド州に実在した’83年創業のRobot Defense Systems Inc.という会社（’86年に倒産）が製作に協力。この「仲間に反感を買った刑事の新たな相棒がロボット」という設定は、マイケル・バトラーとデニス・シュリアックのオリジナル脚本の段階から存在したらしいが、恐らく本作で唯一賛否の分かれるポイントかもしれない。まあ、実際に開発した会社が本作の翌年に倒産しているのだから、あまり実用的とは言えない代物だったのだろう。■ 『野獣捜査線』© 1985 ORION PICTURES CORPORATION. All Rights Reserved

PROGRAM／放送作品

インドシナ

母娘と１人の海軍将校の愛と波乱に満ちた人生を描く、カトリーヌ・ドヌーヴ主演の歴史メロドラマ

旧フランス領インドシナを舞台に、母娘と１人の海軍将校の愛と波乱に満ちた人生を描く歴史メロドラマ。主演はフランスが誇る大女優、カトリーヌ・ドヌーヴ。アカデミー外国語英語賞のほか、数々の映画賞を受賞した。

COLUMN／コラム2019.10.31

『いちご白書』吹き替え版が12月限定で「厳選！吹き替えシネマ」に登場。えっバージョン違い!?

　ご無沙汰しております。懐かし系の吹き替えをお手伝いしております飯森です。ワタクシ、団塊ジュニア世代で、『いちご白書』といったら親の世代の映画。しかし、個人的に90年代の大学時代に60年代末のカウンター・カルチャーにかぶれていたことがありまして、今を去ること20年以上前に、目を輝かせてレンタルVHSで見たものです。 　ソフト化されてたら絶対に買っていたでしょう。でも未DVD化。なのでザ・シネマの激レア担当だった頃に、仕事にかこつけて自分のために買った作品です。もっとも、あまりにも超有名作なので「ずっと見たかった」、「懐かしい」という人は、ワタクシだけでなくめちゃくちゃいると思いますが。 　1970年の映画で、舞台は学園紛争まっただ中の某大学。政治にはあまり関心なかった男子大学生が、可愛い女学生が講堂占拠デモ隊の中にいるのを見かけそれに釣られて学生運動に参加し、ちょっと学園祭の準備のような非日常の楽しさ（『うる星やつら２ビューティフル・ドリーマー』的な）もただよう青春の日々を謳歌する中で、次第に政治意識が芽生えてくる。やがて、大学当局は学生デモ隊を強制排除することに。講堂内に催涙ガスが撒かれると同時に、ガスマスクを着けた警官隊がキャンパスに突入し学生たちを警棒で滅多打ちに… 　と、いうお話で、この時代やこの作品に特段の興味がなくても、「うっわ〜何これ!? まんま今の香港じゃん！」と、誰もが間違いなく感じる、変な形でタイムリーすぎる映画になっちゃっており（俺が買った２年前は、２年後がまさかこんな未来になっていようとは…）、今こそ必見なのです！ 　さて、今回は、素材（放送するテープのマスター素材のこと。それのコピーを作って放送している）が届くのに時間がかかったので、20年以上ぶりに旧レンタルVHSをまずゲットして試写し、後から皆様にもお届けする放送用素材が届いたのでそっちも見てみたのですが、 　バージョンが違うじゃねえか！ 　VHS版では映画中盤で、ちょっとエッチなシーンが出てきます。占拠している講堂のコピー室は学生デモ隊男女のヤリ部屋と化しており、よくカップルがしけ込んでいるのですが、主人公は知らないセクシー女から呼び出され、「やろう❤」と誘われ、やられちゃう、というシーン。そこが、放送用HD素材には丸ごとない。 エロいおねえさん。カットされちゃって今回の放送版には登場しません。残念！ 　２台のモニターで同時再生し見比べてみると、他に、気づかないような細かいところもチョコチョコ違う。 　これは、今回の放送素材が、もともとどこかの国（本国？）のTV放映用としてテレシネされたHDマスターで、それが旧VHSのSDマスターテープと別バージョンだから、との回答を、映画会社からいただきました。「TV放映用にエロはまずい」という忖度が働いたのでしょうか？エッチなおねえさん、お口を大きく開けてパックンチョ、みたいなことを積極的にしてくるので、現代の感覚でもかなりエッチすぎる。それが理由か？ 　しかしザ・シネマの方で映画をカットすることはなくて、もらったものがカット版であればノーカット版を再度要求するんですが、カット版しかありませんと言われてしまったら仕方がない。今回はそのパターンです。 　旧VHSは１時間49分で、これはIMDbに書かれている「Runtime:109 min」という情報と一致します。が、TV放映用HDは１時間42分と、７分短くされちゃった。 　また、今回のTV用HD版はビスタサイズですが、この映画は元が4:3のスタンダードサイズで（とIMDbに書いてある）、旧VHS版もそうでした。その上下をカットして横長にし、擬似的ワイドにしたもので、オリジナルや旧VHS版に比べて絵の情報量がむしろ減っているという問題も。 　ということで、本当は、4:3スタンダードでフル尺が１時間49分の、HDとか4Kの素材があれば、それがオリジナルに一番近いバージョンになるようですが、無いんだから仕方ない、今回はこの別バージョンHD素材で放送します。 左がオリジナル4:3で右がワイド風に見せかけるため上下をカットしたもの。なんでもかんでもワイドが良いとは限らない。が今回は右で放送。 　さらに12月は、「厳選！吹き替えシネマ」として、昭和51年１月８日木曜洋画劇場放映の富山敬による吹き替え版もお届けすることにし、これはワタクシにとっても初見でしたが、こっちはさらにこまごまと編集が違っています。無い絵が追加されているとか、あった絵が無くなっているとか。エロシーンがごっそり抜かれてるというのはカット理由として解りやすいですが、普通の雑観ショットとか、どうでもいいところがほんのちょっとだけ、しかも大量に別編集になっているのは、理由が解らない。どなたか知りませんか？ 　この昭和51年の吹き替え版、87分50秒だったのですが、40年以上前のボっケボケのテープにはあったがHD素材には存在しない映像が、合計１分36秒分あり（それも、ほんの１カットとかこまごまとした映像）、その部分はきれいなHD映像が存在しないため再現が不可能で、泣く泣くカットとなりました。不幸中の幸いはセリフのあるシーンではなかったこと。富山敬さん以下のセリフは一切カットしておりません。 　以上、ちょっと技術的なことばかり書いて退屈だったでしょうが、後世の歴史家のためにどこかにちゃんと経緯を残しておくべきかと思いまして。 　とにかく、2019年の今の、香港・チリ・バルセロナの状況と、異常にダブって見えてしまう、あまりにもタイムリーすぎる映画『いちご白書』。それ自体が未DVD化の激レア作なのでHD字幕版も必見ですが、さらに昭和51年のスーパー激レア音源をHD映像に乗せて蘇らせるってんですから、これはマストで視聴して「なんだこれは、まるっきし香港じゃないか」とみんなで驚くべきでしょう。 　この映画を気に入った、という人には、原作の日記文学『いちご白書』の方もお薦めします。原作者ジェームズ・クネン君は映画のモデルになったコロンビア大学の学園紛争に参加し、リーダーではないのですが当時マスコミによく登場して学生運動側の意見をメディアで語ったりと、今の香港で言うならジョシュア・ウォン君っぽいポジション。映画版にもカメオ出演しています。 子門真人、じゃなかった、「コロンビア大のジョシュア・ウォン」こと原作者のジェームズ・クネン君。 　原作は日記体でつづられていて、その断片が映画本編に使われていたりするのですが、まったく違った表現物で、原作は原作で良いんです。警察から催涙ガスを浴びせられたり警棒でボコボコにされたりする二十歳前後のデモ参加者側が、何を考え革命をしているのか、若者らしいみずみずしい感性で言語化されており、今の時代を考える上で何かの役に立つかもしれません。 　この映画については、他でも何ヶ所かでワタクシ紹介してるんですよね。長すぎ80分の音声解説、というか映画ライターのなかざわひでゆきさんと対談した「男たちのシネマ愛」が、YouTubeに上がっています。このブログ記事では映画の内容についてはあまり言及しませんでしたが、そっちの80分音声の方で思い残すことなく喋り倒しておりますので、何かしながらついでに聴いていただけましたら幸甚。そこでは、この時代を知る上で絶対に理解しておかないとダメなベトナム戦争について、特に力を入れて語らせていただきました。 　あと、ふきカエル大作戦!!の連載では、『…you…』についても書いています。『…you…』と『いちご白書』はコンビのようなそっくりな映画なのでセットでウチでは放送してきました。『…you…』はもうザ・シネマでの放送は終わっちゃいましたが、そちらも、あわせてご笑読いただければ幸いです。我が人生五指に入る傑作吹き替え、石田太郎エリオット・グールド大演説を、テキストで再現しました（ウチでの放送見れた方はラッキーでしたね。これはお宝モンですよ？あと、タランティーノによる解説番組ってのも放送しましたんで、あっちも永久保存版です）。 　ああそうそう、ついでながら、まるっきし関係ない話だけど、『求婚専科』も吹き替え版やりますんで、そちらもお楽しみに。■ © Warner Bros. Entertainment Inc.

PROGRAM／放送作品

アメリカン・ビューティー

99年アカデミー賞の作品、監督、主演男優賞など５部門受賞。破綻した家族の実相を鋭く描くホームドラマ

現代アメリカの哀しくも滑稽な家族崩壊を描いたブラックなホームドラマ。アカデミー賞主演男優賞に輝いたケヴィン・スペイシーの冴えない一家の大黒柱っぷりと、その壊れ方は見事。

COLUMN／コラム2019.10.28

リチャード・ラッシュ監督が観客のモラルに挑戦した大量破壊アクション・コメディ

『フリービーとビーン／大乱戦』は、元祖『リーサル・ウェポン』（87年）のバディ・ムービーです。サンフランシスコを舞台に、ジェームズ・カーン扮する荒くれ刑事のフリービーと、アラン・アーキンが演じるあんまりやる気のない、家庭のほうが大事な中年刑事のビーンがケンカしながら事件を解決していくアクションコメディです。こういう凸凹刑事ものっていっぱいありそうで、実はこの『フリービーとビーン』の前にはなかったんですね。この映画の前は、刑事のバディものといえば、この番組で紹介した『ロールスロイスに銀の銃』（70年）くらいしかなかったんですね。 　まず、この映画、とにかくカーチェイスが凄まじい。この数年前に『ブリット』（68年）で刑事に扮したスティーヴ・マックイーンがサンフランシスコで凄まじいスピードのカーチェイスを見せて、ハリウッドで刑事アクションのブームが起こりました。でも、この『フリービーとビーン』はスピードよりも数で勝負なんです。もう70台以上の車をスクラップにします。つまり『ブルース・ブラザース』（80年）の元祖なんですよ。 　しかも、その撮り方がえぐい。例えば白いバンが高いところから落ちてグシャッとつぶれるところで、わずか２メートルくらい離れたところに人がいるんですよ。その人のすぐ横にバーンって落ちるんです、車が。危ねぇだろ（笑）!! 当時、コンピュータ・グラフィックスとかないですから、本当にそれをやってるんですよ。 　それだけじゃない。『フリービーとビーン』はとんでもない暴力刑事です。カーチェイスや銃撃戦に周囲の一般人を平気で巻き込んで行きます。チアリーダーを車ではね飛ばし、普通の人のアパートの寝室に車で突っ込み、看護婦を間違って撃ってしまいます。それどころか、トイレに追い詰めた敵に二丁拳銃で何十発もの弾丸を撃ち込んで文字通り蜂の巣にします。ふざけながら。そんな残酷シーンをギャグとして演出してるんですよ！ 　監督はリチャード・ラッシュ。ハリウッドの異端の人で、独立プロデューサー、ロジャー・コーマンの下で、暴走族もの『爆走！ヘルズ・エンジェルス』（67年）を作り、学生運動を描いた『…YOU…』（70年）で注目された、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの影響を受けた、左翼、反体制、ヒッピー系の監督です。 　その反権力の人がなぜ、国家権力による暴力をジョークとして撮影したのか。ラッシュ監督自身がインタビューで答えているんですけど、当時のベトナム戦争であるとか、刑事映画ブームであるとかの、映画や現実にあふれているバイオレンスそのものを茶化したかったというんですよ。「観客は笑いながら、笑っているうちに、自分が笑っていることにゾッとする」そういう映画を撮りたかったと。ところが当時はこの実験は強烈すぎた。流れ弾で看護婦さんが血だらけになるのを観て笑えないですよ。 　ただ、80年代に入ると、ジョエル・シルバー製作のアクション映画が暴力で笑わせる映画を作り始めます。『48時間』（82年）、『ダイ・ハード』（88）、そして『リーサル・ウェポン』ですね。で、そこからクエンティン・タランティーノが『パルプ・フィクション』（94年）で人の脳みそを吹き飛ばしてギャグ扱いするわけですが。『フリービーとビーン』は早過ぎたんです。タランティーノも『フリービーとビーン』に影響されたと言っています。 　観ていて非常に困る映画ですが、それは、作り手の狙い通りです。これは観客のモラルに対する挑戦ですから。ある程度覚悟をしてご覧ください。俺に苦情を言わないでくださいね。作ったのは俺じゃないからね（笑）！　ということで、今では考えられない、とんでもない映画ですよ！■ （談／町山智浩） MORE★INFO.●脚本は当初、コメディ要素のない“バディ・ムービー”だったのだが、スタッフと主演の２人が協議してアクション・コメディとなった。だが監督は、カーチェイスばかりに重点を置いていたため、主演の2人は「撮影をボイコットするぞ」と監督を脅したという。●主人公の刑事たちが使う車は、1972年型の白いフォード・カスタム500の警察車用インターセプター・セダン。スタントに使われたのは、廃棄された警察車両が１ダース以上。これはそのまま『ダーティハリー２』（73年）にも使われている。●同時期に撮影されていた『破壊！』（74年）との競合を避けるため公開時期を74年の春からクリスマスに変更した。●主演２人が続投し、監督にアーキンを迎えた正式な続編の企画があったという。 © Warner Bros. Entertainment Inc.