PROGRAM／放送作品

サロン・キティ

[R15相当]第二次大戦中に実在した高級娼館をモデルに女達の人生とナチス将校の転落を描く官能エロス

第二次大戦中に実在した高級娼館をモデルに映画化。当初、日本ではポルノ映画扱いで、『ナチ女秘密警察 SEX親衛隊』というタイトルで劇場公開された。主演は『地獄に堕ちた勇者ども』のヘルムート・バーガー。

COLUMN／コラム2018.08.08

【アメリカン・コメディ】ビルとテッドの地獄旅行

「あんなバカは絶対ダメだ！」 　 　ハリウッドにおけるSFXとアクションの定義を変えた『マトリックス』の主人公ネオ役の候補にキアヌ・リーブスの名前があがったとき、映画スタジオの重役はそんな言葉を口走ったらしい。 今となってはキアヌ以外考えられないネオ役だが、企画段階ではウィル・スミスやレオナルド・ディカプリオが検討されていた。しかしこうした有力候補にはことごとく断られ、ひとり乗り気だったキアヌが、固定制ではなく歩合制でのギャラ受け取りを申し出たため、なんとか決定したという（ただし作品が規格外のヒットを記録したため、キアヌは約9700万ドルという空前のギャラを獲得することになる）。なぜキアヌの起用はそれほどまでに嫌がられ、「バカ」呼ばわりまでされたのだろう？　それは『ビルとテッド』シリーズで演じたテッド役のバカっぷりがあまりにも鮮烈だったからに他ならない。 　『ビルとテッド』シリーズは、1989年と91年に公開された二本のティーン・コメディだ。主人公は、ヘヴィメタルが大好きなティーン男子ビルとテッド。ロジャー・コーマン門下のスティーヴン・ヘレクが監督した第1作『ビルとテッドの大冒険』では、高校留年の危機に陥ったふたりが謎の男ルーファスの計らいで電話ボックス型のタイムマシンに乗って歴史の勉強（という名のバカ騒ぎ）を繰り広げる姿が描かれた。 タイムトラベル物というとSFX使いまくりの大作を想像してしまうけど、低予算作だったのでSFXは必要最低限。ふたりが訪れる各時代の世界も、スタジオ内に突貫で建てられたことが丸わかりのチープなものだった。でもその力が抜けたところがティーンにウケた。映画はスマッシュヒットを記録し、テレビアニメまで製作。気を良くしたスタジオ側は続編の製作にゴーをかけたのだった。 それが『ビルとテッドの地獄旅行』（1991年）だ。『ガーフィールド』（2004年）などで知られるピーター・ヒューイットの長編監督デビュー作でもある本作は、27世紀のカリフォルニアにある＜ビルとテッド大学＞のシーンで幕を開ける。そこでは自作のロックソングで世界を救った偉人ビルとテッドの研究が、ふたりを尊敬してやまないルーファスのもとで進められていた（第一作でルーファスがタイムマシンをふたりに提供したのもそれゆえだったのだ）。そこにルーファスの元師匠デ・ノモロスが乱入。ロックを嫌うあまりダークサイドに堕ちた彼はタイムマシンを奪い、ビルとテッドの替え玉ロボットを20世紀に送り込んで、歴史を改変しようとするのだ。 　読めば分かる通り、序盤は『ターミネーター』（1984年）のまんまパロディだ。だからマトモな映画ファンは、本物と偽物のビルとテッドが戦うハードな展開を予想する。しかし本作はマトモな映画ではない。本物のビルとテッドは崖から突き落とされてあっさり死んでしまうのだ。地獄に落ちたふたりは、現世に帰ることを賭けて、無敗の死神とのゲームに挑むことになる。 　気を取り直したマトモな映画ファンは今度は、遥か下方に溶岩が燃えたぎる橋の上で、ふたりが死神と剣を交える血湧き肉躍る場面を予想するだろう。でも何度でも書くが、本作はマトモな映画ではない。死神が指定した勝負はバトルシップやツイスターといったガチな意味での＜ゲーム＞。しかもふたりは死神をこてんぱんに負かして、あっさり現世に帰還してしまうのだ。 　そんな脱力感全開の展開がティーンにウケて、本作もスマッシュヒットを記録。普通なら三部作の完結編が作られてもいいところだが、キアヌがあまりにも売れっ子になってしまったことで残念ながら続編が作られることはなかったのだった。 　だが誰もキアヌを責めることはできないだろう。そもそも『地獄旅行』公開時、キアヌはすでに27歳だった。1964年生まれの彼は、80年代に一世を風靡した若手男優集団”ブラット・パック”と実は同世代にあたる。エミリオ・エステベス（1962年生まれ）とチャーリー・シーン（1965年生まれ）兄弟を中心に、トム・クルーズ（1962年生まれ）やマット・ディロン（1964年生まれ）がメンバーだったブラット・パックの面々は『ビルとテッド』シリーズが公開されていた頃、すでに大人の俳優へと脱皮をとげていた。なのにキアヌはティーン役。B級、いやC級俳優としか言いようがない。 　ところが『地獄旅行』と同じ年に出演した『ハートブルー』（1991年、『ワイルド・スピード』シリーズの元ネタである）と故リバー・フェニックスとともに男娼を演じた『マイ・プライベート・アイダホ』（1991年）での演技が評価されたことによって運命が変わった。これをステップに『ドラキュラ』（1992年）でフランシス・フォード・コッポラ、『リトル・ブッダ』（1993年、お釈迦様役！）ではベルナルド・ベルトリッチといった巨匠と仕事をすることで、ようやく大人の俳優として認められたのだ。以来、彼は多忙な日々を送っている。 　しかしながらキアヌは俳優として微妙な立ち位置にいる男である。ルックスが浮世離れしすぎているため社会派ドラマに向かず、かといって感情表情にも乏しいため人間ドラマにも向いていない。そのため主要映画賞にノミネートされたことは一度もないのだ。それでもスター俳優であり続けているのは、『スピード』（1994年）、『マトリックス』三部作（1999年〜2003年）、そして近年の代表作『ジョン・ウィック』シリーズ（2014年〜）と定期的にアクション映画を大ヒットさせているからだろう。 　では、なぜ主役をオファーされ続け、観客を映画館に呼び続けられるのだろう？　それはバカ役を心の底から楽しそうに演じた『ビルとテッド』シリーズによって築いた岩（ロック！）よりも固い同性の支持基盤があるからだ。 　そんなコアなファンたちの気持ちを理解しているのか、キアヌも普通のスターなら黒歴史扱いすること間違いなしのこのシリーズへの愛を公言し続けた。俳優からプロデューサーに転身したビル役のアレックス・ウィンターとは定期的に旧交を温め、ファンを喜ばせているのはまだ序の口。2010年にキアヌは、シリーズの脚本家クリス・マシソンとエド・ソロモンのコンビに第三作の脚本を書いてもらっていることを明かしたのだ。 　そして2018年、幻に終わると思われていた第三作が製作準備に入っていることが発表された。題して『Bill & Ted Face the Music（ビルとテッドが音楽に向き合う）』。何だか地味なタイトル、アレックスとキアヌが語る同作のプロットを読むと、期待せずにはいられない。 　時代は現代。ビルとテッドは世界を救うロックソングを書かなければいけないのに、音楽から遠ざかり、ありふれた中年になってしまっている。結婚生活は暗礁に乗り上げ、子どもは不機嫌なティーンに。そんなところに未来からタイムトラベラーがやってくる。 「あなたたちが曲を書かないから世界が滅びそうなんです。さっさと世界を救う曲を書いてください！」 ふたりは音楽を学びために久しぶりにタイムマシンで時空を旅することになる……。 キアヌは彼らしからぬ熱いコメントを第三作に寄せている。 「この映画を作るのは金のためなんかじゃない。俺たちがビルとテッドを愛しているからだ。奴らは俺たちの人生においていつも一緒にいてくれた！」 　そんな『Bill & Ted Face the Music』は、『ギャラクシー・クエスト』 (1999年)や『REDリターンズ』 (2013年)のディーン・パリソットが監督することが決定し、近日中に撮影が始まる予定だ。なおジョージ・カーリンは2008年に亡くなっているため不参加ではあるものの、『地獄旅行』に出演したウィリアム・サドラーが死神役で再登場するとの噂だ。   BILL & TED'S BOGUS JOURNEY © 1991 ORION PICTURES CORPORATION. All Rights Reserved 

PROGRAM／放送作品

ブラニガン

“アメリカの正義”ジョン・ウェインが鬼刑事に!異国の地ロンドンでも俺流を貫く痛快アクション

西部劇の英雄ジョン・ウェインが、前作『マックQ』に続いて珍しい刑事役を熱演。西部劇さながらの酒場での乱闘やロンドン市内でのカーチェイスなど、現代劇でも自分流を貫くやりたい放題が新鮮かつ痛快。

NEWS／ニュース2018.08.07

「ザ・シネマメンバーズ」8月の配信作品！

―“見つからなかった、出会えなかった作品”や“映画を学ぶ、知って楽しむオリジナル作品”まで映画ファンのために誕生した（定額動画配信）サービスです！― 「放送では視聴率が取れない」「万人ウケしない」「日本の常識からは過激過ぎ」「上司がダメだ」など様々な理由で、放送ではお届けできなかった作品を中心に「観たくても見つけれられなかった映画との出会いを提供する場でありたい！」そんな純粋な思いから生まれたサービスが「ザ・シネマメンバーズ」です。７月も新しいコンテンツをご用意してお待ちしております！！ 詳しくはコチラ！ ＜NEW！８月追加の配信作品＞・さすらい・まわり道ニュー・ジャーマン・シネマの旗手であり、今なお様々な試みに挑戦し作品を作り続けるヴェンダース監督の初期作品を７月から連続配信中！8月はザ・ロード・ムービー、『さすらい』と『まわり道』が登場。 ■「ザ・シネマメンバーズ」 オリジナルコンテンツ！８月始動！LA発！映画現場で活躍する人々に密着&フォーカスした講座番組や、作品や映画クリエイターに関する深堀トークショーなど、映画がもっと楽しくなるオリジナルコンテンツ「ザ・シネマSCHOOL」がスタートします！第一弾は、その名前から監督の補佐と思われがちな「助監督」という仕事について全てわかります！「監督の補佐じゃない？！助監督って実はスゴイ人」を配信！ ＜ザ・シネマメンバーズとは…＞■放送では届けられなかった良作を提供したいという思いから誕生！様々な理由や世の中のトレンドにより埋もれてしまった良作をザ・シネマが独自のルートで調達、編成部イチオシの一品など毎月更新して配信を予定しています。■完全にザ・シネマ オリジナル！映画の世界に触れられる！映画が10000倍楽しめる！映画本編のみならず、映画に知識を加えて、映画を10000倍楽しむための完全オリジナルコンテンツを制作。『ザ・シネマSCHOOL』と題して、ハリウッドの映画や現場で活躍する人々にフォーカスしたドキュメンタリーや、日本の映画人による教養講座、トークイベントなどを紹介していきます。※サービス内容に変更がある場合がございます。＜ご利用は簡単！2ステップ＞1.簡単な会員登録（無料or有料）2.専用アプリをダウンロード詳しくはコチラ

PROGRAM／放送作品

トランザム7000

伝説のトラック運転手が無理な配達依頼に奮起！アメリカ南部（半）横断、大暴走カーアクション

腕利きのトラック野郎を演じるのはタフガイ的アクションスター、バート・レイノルズ。ビール密輸に加え花嫁の逃亡に手を貸し、様々な人に追われる羽目に陥るてんやわんやの大ヒット・カーアクション・コメディ。

NEWS／ニュース2018.08.01

【イベントレポート】『MERU／メルー』トークショー付特別試写会

▼イベント名：「特集：そこに山があるから」放送記念『MERU／メルー』トークショー付特別試写会▼登壇ゲスト（上部写真右より）：平出和也（アルパインクライマー、山岳カメラマン）、中島健郎氏（山岳ガイド、山岳カメラマン）▼日時：2018年7月28日（土）▼場所：スペースFS汐留（東京・新橋）▼「特集：そこに山があるから」特設サイト：https://www.thecinema.jp/special/mountain/     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ８月中旬より、トークショーの模様を動画配信サービス【ザ･シネマ　メンバーズ】で無料配信します ▼ザ･シネマ　メンバーズとは？ ▼トークショーを見るには（８月中旬配信予定） ▼登録はコチラから ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★     　この日の東京は台風12号の接近により荒れ模様の天候となりましたが、それでも会場は大勢の観客が来場。「僕は基本的に晴れ男なんですが、今日は大変な天気になってしまいました。僕は今まで天気で苦労してきましたが、最後はハッピーエンドで終わることも多い。帰るまでが登山とは言いますが、きっと今日はハッピーな1日になると思います」と平出氏があいさつすると、中島氏も「山の天気のような、過酷な環境の中、来ていただいてありがとうございます」と続けました。 　この日上映された『MERU／メルー』について、平出さんは「誰も行ったことのないラインで山を登りたいと思って。僕も何回も失敗しながら、だんだんと理想の登山ができるようになった。敗退をくりかえすたびに、登山家として何が足りないのか、人間として何が足りないのか。自分にとってのものさしのようなものを感じるんですが、『MERU／メルー』でも同じような思いを感じました。彼らはすごい人なんですけど、壁にぶち当たったりもしたわけで。彼らの弱さも知ることができて感動しました」と深く感銘を受けた様子。中島氏も「彼らも同じようなことを考えている人間なんだなと思い、共感しました」と続けました。   　さらに「実は僕たちは彼らと会ったことがあるんですよ」と明かした平出氏は、ジャングルの中でレナン・オズダーグ氏と一緒に写した写真を披露しながらも「ちょうどメルーを登った後のことだったんですが、ちょこちょこと走り回っていて。やはり彼も山岳カメラマンなので、同じ匂いがしました。でもその時は（彼らの偉業を）知らなかったんで、もしそれを知っていたらもっと深い話もできたかなと思うんですけどね」とちょっぴり残念そうな様子。   　その後も、山岳カメラマンの目から見た『MERU／メルー』の撮影方法、2015年に滑落事故で亡くなったアルパインクライマーの谷口けい氏への思いなどを披露する平出氏の話に、場内のお客さまも熱心に耳を傾けます。そして今回の特集について質問を受けると「わたしたちもエベレストに登ったことがありますが、その後に今回放送される映画の『エベレスト 』を観て、かなりリアルさがあるなと思いました。正直、エベレストの映画でもちょこちょこ違うところで撮影している作品が多いですが、この映画のエベレストは本当にリアルだと思いました。頂上の空撮など、ヘリコプターで飛ぶことができないところをあんなにきれいに再現しているのにビックリしました」とオススメコメントを。中島氏も「みんな命をかけて山に登っているんです。そういったことを意識して、なんで彼らは命をかけて山を登るんだろうと。そういうことを考えながら観ても面白いと思います」と付け加えました。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝特集：そこに山があるから 【放送日】8月11日（祝・山の日）ほか 【放送作品】（全6作品）『エベレスト』（2015）『Ｋ２　～初登頂の真実～』（2012）『ヒマラヤ　運命の山』（2009）『MERU／メルー』（2015）『ビヨンド・ザ・エッジ　歴史を変えたエベレスト初登頂』（2013）『運命を分けたザイル』 （2003） 特設サイト：https://www.thecinema.jp/special/mountain/ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ザ・シネマの視聴方法はこちらから https://goo.gl/mxgU3T ザ・シネマ　カスタマーセンター TEL：045-330-2176（受付時間 土・日・祝除く 9：30-18：30） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ スカパーならお申込みから約30分で見られます！ 「ザ・シネマ」１chだけでも契約できます。更に加入月は0円！ （視聴料は月額700円（税抜）+基本料金 390円（税抜）） https://promo.skyperfectv.co.jp/guide/ TEL：0120-556-365（年中無休 10：00-10：20） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝  

PROGRAM／放送作品

遠すぎた橋

オールスターキャスト映画の決定版！実際に行われた大規模作戦を描いた戦争スペクタクル巨編

ショーン・コネリー、マイケル・ケイン、ジーン・ハックマン、アンソニー・ホプキンス、ロバート・レッドフォード…、見事なまでに豪華なキャストで、無謀と評された大作戦の全貌をリアリティあふれる映像で描く。

COLUMN／コラム2018.07.27

『ホビット 思いがけない冒険』オレのクリスマスは今年から、いとしいしと、マーイプレシャースなピージャク神を崇め奉る行事になった件について

　さて、「『ホビット 思いがけない冒険』ジャパン・ホビット・デー　ジャパン・プレミア イベント　レッド・カーペットご観覧ご招待」という、当チャンネル史上もっとも長い名称の（多分）プレゼントを10組20名様に差し上げましたが、12月１日のそのイベントに当選された方、ホビット・デーはいかがでしたか？ 六本木ヒルズにお越しいただけましたでしょうか？ お楽しみいただけました？ そうですか。それは何よりです。 　その『ホビット 思いがけない冒険』が、いよいよ今日から公開されました！ もう、待ちに待った、という感じですね。以前、当チャンネルで『ロード・オブ・ザ・リング』略して『LotR』を三部作一挙放送した際、このブログにもガッツリ長文を書いてヘロヘロになったもんですが、あっという間にあれから４年…。 　そのブログ中でも『ホビットの冒険』映画化については言及しましたが、４年たってフタを開けてみればタイトルは『ホビット』。『LotR』と同じく三部作となり（これが最初の一発目で、以降、毎年公開予定）、さらに監督も、すったもんだがありました、で結局変わらず神ピーター・ジャクソンのまま、ということになりました。前作ファンにとってはまさにベストな形で落ち着いてくれて一安心。この間、紆余曲折ありましたからねぇ…。 　この作品、『LotR』も『ホビット』も、熱狂的ファンがたくさんいます。映画版だけでなく原作からのファンも多い。また、RPGの原点ともされているため、ゲームから本作に興味を持ったというファンも少なくないはず。昨今の映画で人気大河シリーズは数あれど、映画版、原作、さらにはゲームの影響と、三方から各ファンが大量に結集してきているような超・超人気シリーズは、本作ぐらいではないでしょうか。 　ワタクシも中１以来、ゲーム→原作→映画というルートを歩んできたファンで、もう四半世紀近くファンを続けてるんですが、それでもこの作品の場合は新参者・若輩者です。それぐらいファン層が厚い。この奥深さ、まさしく一生モノなのです。こういう場でワタクシごとき豎子が駄文を披露するのは、諸先輩がたに申し訳ない気持ちでいっぱいであります、ハイ。 　さて、そんな作品だけに、『ホビットの冒険』を映画化した今作『ホビット 思いがけない冒険』には、原作ファンならではの心配事というのも、実はありました。 　『ホビット』は『LotR』のプリクエルなんですね。プリクエル、つまり前日譚です。原作だと、先に『ホビットの冒険』の方がトールキンによって書かれました。しかも、児童文学として。実際、日本でも岩波少年文庫などから出ていますが、ボリュームも、文字の大きさも、漢字の割合も、続編『指輪物語』こと『LotR』と比べて明らかに子ども向けの小説です。『LotR』のような歴史や言語の創造という領域にまで踏み込んだ、壮大な叙事詩というより、ちょっとしたフィンタジーアドベンチャー小説といった気軽さです。私が中１にして人生初読破した小説が、この『ホビットの冒険』上下巻でした。 　それが、心配事です。あの『LotR』の壮大なスケールに大感動し、号泣し、この映画が人生ベストだ！と断言して回っているような人種（オレ）にとって、その前日譚で児童文学の『ホビットの冒険』は、スケールダウンしたように映っちゃうのでは…？ 　で、観ました。杞憂でした！ 全国のトールキニアンの皆様、ご安心ください！ もう、凄いことになっちゃってます!! 　４年前のブログにも書きましたが、ピージャック神、この人は原作ファンにとっては神です！ 昨今「お前、原作を全っ然わかってねぇーな！」という文化冒涜事件が多発しておりますここ日本ですが、そういうことが神には皆無です。神自身が原作マニア。原作を愛し抜いているマニアの中の真性どマニアが、原作を最大限リスペクトしながら、愛を込めて、原作に付け足したり原作から差し引いたりして使った、映画版。よくぞ！よくぞと言う他に言葉がありません！よくぞやってくれたという出来です!! 　まず、なにをどうやったらこうなるのか、『ホビットの冒険』が大人向けになっちゃってます！ しかも、原作の魅力もまったく損なわれていない！ 『LotR』のテンションで『ホビットの冒険』を映画にしているのです。これ凄くないですか？ 神は、またも奇蹟を見せてくれました。これによって、原作を知らない映画から参入組のファンは、『LotR』と同水準の超ハイクオリティな物語を、期待通りに楽しめます。かつ、原作からどっぷりファンという層も、大人として『ホビットの冒険』を楽しめるという予想だにしなかった体験をすることができるのです。もう、全員が得してる！これぞまさしくWin-Win関係！ 　さて、この物語は、『LotR』にも出てきたホビット族のおじいちゃん、ビルボ・バギンズの若かりし日々のお話です。バギンズ家（『LotR』でフロドが継いだ家）に、ある晩、ガンダルフに導かれた、トーリンをリーダーとする13人のドワーフ族が押しかけてきます。そして、ドラゴンに奪われた祖国とそこに眠る財宝を奪回しに行こう、という話になり、何故か、初対面でしかもノンビリ系のビルボ・バギンズまでが、“忍びの者”というポジションでそのメンバーに加わることになっちゃって、壮大な冒険に身を投じていくのです。その道中で、ビルボ・バギンズは、例の指輪を手に入れることになります。あの、ゴラムから…。 　「ドラゴンに奪われた祖国と財宝」と書きましたけど、原作の児童文学の方では、どちらかというと「財宝奪還」の方がメイン。しかしこの映画版だと「祖国の再興」の方に重点が移っている印象です。ドワーフ族は、祖国を失い、異種族の土地に流れて行き、各地に分散して小集団で暮らす「流浪の民族」として、かなり判りやすくメタファー的な描かれ方をしています。 　ドワーフ族と言えばゲームでもお馴染み。見た目はお約束的に、長いヒゲを伸ばしている年老いた頑固な小人、というステレオタイプがあって（白雪姫の例の７人も実はドワーフです）、『LotR』三部作のギムリなんかはまさにそのステレオタイプ通りのキャラでした。でも、今作ではイケメン・ドワーフやヤング・ドワーフなども出てきて、ピージャック神はあえてお約束を崩しにかかっているようにワタクシは見受けました。 　『ホビットの冒険』という子ども向け小説を、流浪の民族の物語に、宿命に立ち向かって失われし祖国を再興しようという漢どもの熱きドラマに再構築する。しかも『LotR』水準の壮大なスケールで、大人の観客に滂沱たる大号泣をさせるクオリティで映画として再構築するためには、この手しかありません。ステレオタイプを脱し、彼らドワーフ族を人間的に描くしかありません。そうでなければ深いレベルでの感情移入ができない。ピージャック超アタマいいな！こんなところに神の奇蹟が顕現しています。 　さて、今作で我々は、原作にも登場してくる灰色のガンダルフ（『LotR』１作目のようにまだ灰色です）と、裂け谷のエルロンド卿、そしてあのゴラムは言うまでもなく、さらにはガラドリエルの奥方や、白のサルマン、イアン・ホルム演じる老いたビルボ、そしてフロドとまで再会を果たすことになります。これは原作ファンにとっても予期せぬ再会。泣くしかない！ 　さらに、『LotR』で何度も観た、牧歌的なホビット庄や、この世ならぬ幽邃美に満ちた裂け谷といった、懐かしい土地を、我々は今作でまた再訪することになります。もう泣くしかない！ 　加えてサントラです。『LotR』を愛する者の耳に残って一生離れることはないであろう、魂の旋律の数々。ホビット庄のライトモチーフ。エルフ族のライトモチーフ。そして、あの、ひとつの指輪のライトモチーフが今作でも流れ、懐かしさと同時に、ファンならイントロを聞いただけで、今スクリーンで何が描かれているのか、たちどころに理解できてしまうことでしょう。もはやほとんどワーグナー！本当に泣くしかない！ 　おまけに、映画としての『LotR』にたった一つだけ欠けていた魅力、3D、ということまでも、今作からは加わったのですから、もはや泣かない理由がありません。 　嗚呼、神よ感謝します。以下、突然ではありますが、去る12月１日、レッドカーペットの前に開かれた来日記者会見の席にて発せられた、ピージャック神のありがたい御言葉をこの場を借りて伝えますので、どうか心してお読みいただき、明日の心の糧としてください。 「この物語は、『LotR』の60年前という設定です。本作での行動がこの後どういう結果を招いたかということを、観客の皆さんは『LotR』を観てすでにご存知のことでしょう。今作の劇中で、ビルボにはゴラムを殺す機会があります。だが、ビルボは哀れみを見せる。正義感から彼がそこでゴラムを殺さなかったために、この物語は『LotR』の火山にまでつながっていくことになるのです。今作は『LotR』の様々な出来事の序章となっていますが、今、『LotR』から十年以上が経ち、このことは私にとっても大変感慨深く迫ってきます」 　そしてこの作品、１秒48フレームという高い描画速度で3D撮影されておりまして、一部劇場ではHFR3D（ハイフレームレート３Ｄ）版で公開されておりますが、そんなテクニカル天上界語が難しすぎてアワアワしていた我ら人間界の迷える衆生に対し、神は、噛んで含めるようにして、易しくその神意を説いてくださったのでした。 「1927年、トーキーが誕生して映画に音が付くまで、撮影は手回しで行われていました。手動ですからフレームのスピードが一定ではなかった。しかし、やがてフィルムに音も同時に録音できるようになると、手回しでは音が安定しなくなった。では24フレームに決めよう、という基準がそこで作られたのです。これなら録音は安定する。当時35mmフィルムは高価だったため、24というフレーム数になったのです。 （筆者注：１秒間を24コマで撮影するということ。倍の48コマで１秒とするなら、画はなめらかな動きになるが、フィルムを倍の長さ消費することになり、当然フィルム代が倍かかることになる。逆に１秒12コマに減らせばフィルムは長さ半分、半額で済むが、絵がカクカク動くことに） 　以降85年間、それがずっとスタンダードであり続けました。何千台もの映写機やキャメラが作られてしまい、今さら変えようがなかったからです。しかし近年デジタル化が進んで、映写機もキャメラも、フレームレートを変更可能になりました。 　では、24から48にフレームレートを増やすことで、何がどう変わるか？ 世界にリアリティが生まれるのです。本物の世界により近づけるのです。つまり3Dとハイフレームの融合は、実に素晴らしいコンビネーションだと言えるでしょう。本物の世界観を観客に見せられる。 　さらに、映画館に行く動機にしてもらいたいという願いもありました。iPhoneやiPadで映画が観られるご時世です。この『ホビット』のような大作を、新しいテクノロジーで映画館で観て欲しい。人々を映画館に取り戻したい、という想いを、私はこの48フレームに込めました」 　動いている対象を１秒間に24枚パシャパシャパシャパシャっと連続撮影し、その写真24枚を１秒間に等間隔でパラパラパラパラっとパラパラ漫画にすると、それは動いているように見える。１秒間の映像になります。これが映画の原理です。お金もないし面倒だから１秒間の動きを８枚の絵に描き、その８枚を１秒かけてパラパラ漫画にする、それが日本のアニメの原理です（スイマセン、かなり強引に単純化して話してます）。 　で、このたび最高神は、神の持つ天地創造の御力により、１秒間を48に分割し、その48枚の静止画を１秒間に等間隔でパラパラ漫画にする、という、時間と世界の作り替えをおやりになられた、ということなのです。嗚呼、奇蹟だ！ つまり、理論上は絵が倍なめらかに動くようになった訳です。しかも3D！ これは『アバター』ショック以降の映画史において最大級のセカンド・インパクトではないでしょうか？ まさに我々観客は、映画『ホビット 思いがけない冒険』を観ている間中ずっと、オレ中つ国に迷い込んじゃった！オレそこにいるわ！というアンビリバボーな奇跡体験をすることになるのです！ 　人類は、ここまできたか！ 映画は、ここまでのことをできるようになったか！ オレがこの歳まで映画を観続けてきたのは、すべてこれを体験するためだったのか！ 泣くしかない。ただ黙って泣くしかない。もう本当に、冗談ではなく泣くしかない。ワタクシなんか170分間常時涙目、時に号泣でしたわ！皆さん、これは観ましょう。■ ©2012 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC.

PROGRAM／放送作品

ゾンビ[ディレクターズ・カット版]

ジョージ・A・ロメロ監督自らの編集で恐怖度がアップ!いまだ衝撃が色あせないゾンビ映画の金字塔

ゾンビ映画の最高峰をジョージ・A・ロメロ監督自ら編集し直したディレクターズカット版。生存者たちのドラマを膨らませると同時にゾンビの虐殺シーンも長くなり、より殺伐とした恐怖感が高まっている。

NEWS／ニュース2018.07.13

8/25(土)公開『皇帝ペンギン ただいま』スペシャルトークショーレポート

日時：18年7月4日(水)　19時～19時30分 場所：サンシャイン水族館　サンシャインラグーン前 登壇者：リュック・ジャケ監督、上田一生氏（ペンギン会議研究員） ****************************************************************************** 司会：フランスからこの方が来日してくださいました、リュック・ジャケ監督です。そして、ペンギン博士こと上田一生先生にもお越しいただきました。 上田先生：皆さん、こんばんは。前作、12年前の『皇帝ペンギン』も字幕版、吹替版等の監修をさせていただきました。そのご縁で、今回もお手伝いをさせて頂くことになりました。ぜひ、ジャケ監督の素晴らしいお話を聞いていただきたいと思います。 ジャケ監督：皆さん、こんばんは。今日はおいでいただきまして、ありがとうございます。本来であれば日本語で皆さんにご挨拶したいのですが、日本語がわかりませんので、フランス語でのご挨拶にさせていただきます。今回、私の映画が再び日本で公開されることは、本当に私にとっては光栄なことです。今日、このように皆さんにお会いでき、素晴らしいこの水族館でお会いできて大変うれしく思います。 司会：再び『皇帝ペンギン』を撮ろうと思った理由をお聞かせください。 ジャケ監督：『皇帝ペンギン』の公開からこの作品に至るまで、３本の長編を作りました。2015年にパリでCOP21という地球温暖化パリ国際会議が開催され、南極の現状、皇帝ペンギンたちを取り巻く南極の動物たちの生態系などを会議期間中にライブで映像を提供するという機会がありました。 前作『皇帝ペンギン』の作品の中には、水中の映像がほとんど入っていません。いろいろな事情で水中撮影が不可能だったからなのですが、皇帝ペンギンたちは人生の半分を水の中で過ごします。その彼らの重要な大半の部分を、前作の中では表現することができなかったフラストレーションがずっと私の中にはありました。COP21の会議がきっかけとなり、今回再び南極に遠征してこの映画を撮ることになりました。 司会：上田先生は本作をご覧になってみて、どんなところに特に注目されましたか。 上田先生：ふたつあります。ひとつは、先日、日本語版のナレーションを担当した草刈正雄さんの収録に立ち合ってきました。収録中に感極まって、草刈さんが泣かれていました。親子の絆の物語というものは、相当強烈な印象を草刈さんに与えたんだなと思います。それが第一点ですね。 ふたつ目は、今監督がおっしゃった水中映像が素晴らしい。機械を取り付けて撮ったものではなくて、ダイバーが70メートルくらい潜って命がけで撮った映像。それからドローンの映像。今ドローンは一般的ですが、南極で特に皇帝ペンギンをドローンで追うというのはあまりなく、非常に立体的な作品になっています。今までは、南極に人間が立った視点が多いのですが、今回は非常にいろんな視点から皇帝ペンギンを見ることができる貴重な内容になっていると思います。 ※上田先生が学長を務めるWEBサイト「ペンギン大学」では、草刈正雄さんのナレーション記事を掲載しています！ 司会：監督が皇帝ペンギンにこだわり続ける一番の理由と、その魅力は？ ジャケ監督：どうして皇帝ペンギンに惹かれるのか、私も本当に知りたいと思いますが、まずは皇帝ペンギンたちの置かれている環境。都市にいる私たちには想像もつかないほどの環境の中に彼らはいます。非常に過酷な環境とも言えますが、それ以上に、彼らが生息している場所というのは、私たちが想像できないくらい広大でダイナミックな環境ですし、私たちが日常で静かだと思っている以上に、静寂した環境の中で彼らは生きています。そして、外観の美しさもさることながら、彼ら自身が持っている魅力というのは本当に独特なもので、他の何とも似ていないと思います。まずひとつは、彼らは人間を怖がらない。氷原の上で私たちがただじっと座っていたり、あるいは寝転がっていたりしていると、むしろ向こうから人間に近づいてきます。彼らは人との関係性について何も怖がることがないし、とても穏やかで、平和的な動物です。そういう意味でも、私は大変好きです。 司会：上田先生、皇帝ペンギンと他のペンギンたちとの違いはありますか？ 上田先生：ペンギンはたくさんの種類がいるのですが、巣を作らないペンギンというのは、この皇帝ペンギンと王様ペンギンの2種類だけで、足の上に卵と雛をのせて子育てをします。王様ペンギンは縄張りにこだわりまして、卵や雛を抱いているときに、つつき合ったりして、よくケンカをします。ところが、映像をご覧いただくとわかりますが、皇帝ペンギンの場合は、その縄張り争いがほとんどない。ものすごい強風のブリザード、吹雪の中で、体温を守るために卵と雛を抱きながら身を寄せ合ってしている。そういう特別な行動を見せてくれる、特別なペンギンだと思います。 司会：前作は12年前になりますが、南極に再び訪れてみて変化は感じましたか？ ジャケ監督：私が初めて南極を訪れたのは1991年。最近訪れたのは2015年で、その間に何度か訪れていますが、行くたびに変化を感じます。訪れた1991年、2015年を比較してみると、その変化は非常に大きいと言わざるを得ません。皆さんもご存じだと思いますが、南極のアイスバーグが陸地から分離されてしまったという事実。そのせいで陸地も変形し、海の流れも変わりました。そして、氷の流れそのものが変わったということが、南極の景色を大きく変化させたことにつながっています。 あともうひとつ、本当に衝撃的だったのは、今回南極を訪れたときに雨を体験しました。今まで何回か言った中で今回が初めてです。雨が降ると、様々な弊害がありますが、特に雛に対しての弊害がとても大きい。雛の羽毛には防水機能がないんですね。ですから、濡れてしまった雛は凍死していくしかない。そういう中で、たくさんの雛たちが凍死してしまったということが、ここ数年の間に記録されています。 気象学者たちの研究によると、随分以前から1～2℃の気温変化は南極に大きな弊害を及ぼすとは言われていたんです。それが雨になって実際に雛たちの生死を決めたという状況の今、本当に想像以上に深刻な事態が起こっていると私は感じています。データによると、このままの気象状態が続けば、50年以内に南極の皇帝ペンギンたちは絶滅するだろうと言われています。この状況の中で私ができることは、この事実をたくさんの人に知らしめることで、多くの人たちの意識化を図るということ、それが今私に直接できることのひとつだと思っています。ペンギンたちにそのような大きな弊害が起こるということは、南極のペンギンたちにだけ起こっているだけでなく、私たちの環境にも大きな影響を及ぼしているということを、やはり皆さんに知ってほしいと思います。 司会：先生はどうようにペンギンたちの暮らしをお考えですか。 上田先生：本作中にも登場するアデリーペンギンという、南極で夏を中心に繁殖する巣を作るタイプのペンギンがいます。このアデリーペンギンが棲息している南極半島でも、今から十数年前から同じようなことが起こっています。雨が今は普通に降っているのですが、防水性のない羽毛の雛がそれによって体温を失って、多数死んでいます。南極半島にはもうアデリーはほとんどいなくなってしまった。似たようなことが今後、皇帝ペンギンでも起こり得るという、本当に深刻な事態になっていると思います。 司会：お二人ありがとうございました。監督、フランス語でペンギンのことは何と呼ぶのでしょうか。 ジャケ監督：「ペンギン」という言葉はあるのですが、あまりフランスでは使わずに、「Manchot（マンショ）」と呼びます。 司会：ありがとうございます。ここでペンギンクイズ。会場の正解者には本作の非売品プレスシートをプレゼントします。 第1問：日本で皇帝ペンギンは見られる？ 第2問：世界には何種類のペンギンがいる？ 第3問：サンシャイン水族館には、何ペンギンがいる？ ※正解はページの最後で！ 司会：リュック・ジャケ監督への質問を受け付けたいと思います。 質問1：12年の間に南極の変化というものはあったというお話は聞き、ペンギンの生態に変化はありましたか？ ジャケ監督：先程お話ししたのもひとつの顕著な例ですが、もうひとつ挙げるとしたら、陸の面積がすごく広くなったということ。何を意味するかというと、ペンギンたちの生活というのは氷原、要するに氷のサイクルに完全に依存しています。その氷のサイクルが狂ってくると、彼らに直接的な影響があるわけです。今、気候が温暖化することで雪が解ける。その解けた水が海水と混ざるというサイクルがあり、雪が解けると軟水になるのですが、軟水というのは海水よりも早く凍ります。ですから、冬になって水が凍りだすときに軟水が早く凍ってしまうので、氷原の面積が大きくなってしまう。ということは、生息地の彼らの場所から海までの距離も長くなってしまうということになります。海水と陸を往復しながら餌を取り、雛に餌を与える行為を繰り返す彼らにはより過酷なものになるし、雛たちも今まで以上に親鳥を待たなければならず、飢えに耐えられずに死んでしまう場合もあるということです。 質問2：南極にはどのくらいのスタッフの方で撮影に行かれましたか？ ジャケ監督：私たちは12名で遠征しました。そのうち5名が水中部隊のダイバーの方たち。あとの7名は、外での撮影をする人たち（ムービーカメラとスチールカメラ）。12名で一本の映画を撮影するにあたっては非常に小規模なチームになりますが、南極では12名の撮影隊は大きな規模と言えると思います。 質問3：今回の作品を仕上げるにあたりまして、一番苦労したことは何ですか。 ジャケ監督：最も大変だったのは、やはり水中での撮影。今回、70メートルの深さでの映像を撮影したのですが、恐らく世界でも初めての映像と思います。１回の潜水でだいたい６時間くらい潜ります。水温はマイナス1.8℃です。スタッフにとってはものすごいストレスですし、初めてのことなので本当に毎回危険を伴いました。持っていく機材や着るものなどに細心の注意を払い、小さな見落としが大きな事故につながります。そういう意味で、常に道具のチェック、機材のチェックを怠りませんでした。 司会：たくさんのご質問をありがとうございました。お時間となってしまいましたので、最後に、ジャケ監督から一言だけご挨拶をいただければと思います。 ジャケ監督：Merci beaucoup、ありがとうございました。 ******************************************************************************* 『皇帝ペンギン ただいま』 アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した映画『皇帝ペンギン』(05)の続編。最新鋭のデジタル4Kカメラとドローンを導入し、水温マイナス1.8℃のなか、南極海では史上初となる水深70mの水中撮影を敢行。透き通る南極海を飛ぶように狩りをする皇帝ペンギンの雄姿や、子供の羽毛に覆われている若いペンギンたちの初めての旅に密着し、厳しい自然の中で一生懸命に生きる彼らの姿と親子の絆を感動的に描き出す。 8月25日(土)よりYEBISU GARDEN CINEMA、　新宿シネマカリテ他、全国順次ロードショー！ 監督：リュック・ジャケ   配給：ハピネット 2017 年／フランス／仏語／カラー／ビスタ／85 分／原題：Lʼempereur © BONNE PIOCHE CINEMA ‒ PAPRIKA FILMS - 2016 - Photo : © Daisy Gilardini ▼ペンギンクイズの正解▼ 第1問：日本で見られる。白浜アドベンチャーワールドと、名古屋港水族館で皇帝ペンギンの元気な姿が見られます 第2問：18種類（IUCNという国際自然保護連合で18種類。皇帝ペンギン、キングペンギン、アデリーペンギン、ジェンツーペンギン、ヒゲペンギン、キタイワトビペンギン、ミナミイワトビペンギン、マカロニペンギン、ロイヤルペンギン、シュレーターペンギン、フィヨルドランドペンギン、フンボルトペンギン、ケープペンギン、ガラパゴスペンギン、マゼランペンギン、コガタペンギン、キガシラペンギン、スネアーズペンギン） 第3問：ケープペンギン 監督が携帯電話で撮影しているのが、ケープペンギンです。 皇帝ペンギンたちの美しい水中映像は必見です！親子で！お一人で！カップルで！是非ご覧ください■