PROGRAM／放送作品

黄金の指

プロフェッショナルたちの技と美学に酔う!名人スリ集団のチームプレーを小粋に描く犯罪サスペンス

紅一点の女性と紳士たちがチームを組んだスリ集団による鮮やかな犯罪劇を、ジェームズ・コバーンらの絶妙なキャスティングで描く。まるでスポーツのチームプレーのように魅せる、息の合ったスリの手口に見惚れる。

COLUMN／コラム2018.05.23

『ツーリスト』6/23(土)字幕、24(日)吹き替え

　アンジー×ジョニデの大型共演が話題を呼んだ本作。アンジーが企画を主導しドイツ人監督に白羽の矢を立て、その監督が、アンジーと吊り合う相方にはブラピを除けばもうハリウッドにはジョニデしか存在しないと切望してジョニデに打診したのだ。しかし、ジョニデの『パイレーツ・オブ・カリビアン／生命の泉』撮入時期との兼ね合いで、脚本を起稿してからジョニデの撮影を終えるまで５ヶ月間、編集して映画を完成させるまででもトータル11ヶ月間しか制作期間がなかったという。ものすごい早撮りで作られた映画だ。 　以下、あらすじ。 パリでスコットランドヤードの監視対象となっているエリーズ（アンジェリーナ・ジョリー）。超大物犯罪者の情婦だからだ。大物を警察も追っているしマフィアも追っている。大物は整形して今どんな顔なのか誰も知らないので、エリーズを張っていればそのうち接触してくると警察は踏んでいる。その通りの展開になり、「ヴェネチアに向かえ、俺と背格好が似た男に接近して警察の目をくらませ」との秘密指示を受けたエリーズは、ヴェネチア行きの特急の中で米国人ツーリストの平凡な男フランク（ジョニー・デップ）に接近。２人してヴェネチアに向かうのだが、その後を警察とマフィアも追ってくる。 　アンジーとジョニデの初共演を華麗に彩るのが、普段はティム・バートン組のコスチューム・デザイナー（ジョニデが連れてきた？）コリーン・アトウッドによる衣装だ。ゴージャス！特にアンジーは大物犯罪者の情婦役にもかかわらず、なぜかハリウッド黄金期の大女優か、あるいは往年のヘップバーンもかくやというハイファッションに身を包んでいる。芝居も極端なハイソ女の演技で、仕草も過剰に優雅。ディスっているのではない。これは確信犯でわざとやっているのだ。 　一方のジョニデは数学教師の冴えない男ということで、ファッションは、冒頭はカジュアルなジャケットスタイル。ジョニデの超カッコいいジャケットカジュアルスタイルといえば、知的色気がダダ漏れの稀覯本専門古書店オーナー役を演じた『ナインスゲート』を思い出すが、本作もあの衣装の雰囲気と似ている。そちらではラッキーストライクを口角でくわえタバコしていて、それも大変カッコよかったが、本作では先端がLEDで赤く光る電子タバコで禁煙しており、ちょっと滑稽。 　ジョニデがスッピンで出ているというのも珍しい。ジョニデが男子がアイライナーを引くブームを始め「ガイライナー」という言葉まで生んだ。最近も日本のビールのCMでアイメイクばりばりでギターを弾いていたが、しかし！本作でも結局いつの間にか、なし崩し的にほんのりアイラインを下まぶただけ引きはじめるのである！それがいつの瞬間かを見極めていただきたい。本作ではアンジーの方もアイメイクは尋常じゃない濃さだが、実はそれは、地味な中年男性数学教師の旅人がなぜかアイメイクし始める不自然さから目をそらすための陽動作戦ではないのか？なお、同じくなし崩し的に、滑稽電子タバコから本物のタバコに戻す瞬間にも注目である。もちろんこれも確信犯でやっている。 　なぜ確信犯と分かるかというと、本作が確信犯的にコメディ映画として作られているからだが、それについては後述する。 　キャストは他も豪華で、開始早々、ルーファス・シーウェル（ヴェネチア舞台の歴史映画『娼婦ベロニカ』にも出ていた）とポール・ベタニーという『ROCK YOU!』コンビが出てきて、さらにティモシー・ダルトンまで出てきて（この映画の観光映画っぽさは007を彷彿させる。ヴェネツィアは007でも何度か舞台になっているし）、並々ならぬオールスター映画感がみなぎる。これら主演スター級の脇役が、はたしてどういう活躍を見せるのか？（あるいは見せないのか？）にもご注目いただきたい。 　しかし、この映画の主役は何と言っても、やはりヴェネツィアの街だろう。スター映画であると同時にヴェネツィアを舞台にした観光映画でもあるのだ。わざわざこんな↓宣材写真まで撮ってきているほど。こういう単なる風景写真が宣材として用意されていることは極めて異例。 　本作は、ソフィー・マルソーとイヴァン・アタル共演のフランス映画『アントニー・ジマー』(2005)のわずか数年後のリメイクだ。それを、豪華絢爛に盛って盛って盛りまくり、オリジナルとはだいぶ趣きを異にする映画に仕上げている。スタッフが、とにかくゴージャス方向に作った、とインタビューで語っている。わざとなのだ。 　フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督に至っては「この映画を作るからには、美の極みを目指すしかない！」とまで豪語している。「美の極み」というのもまた凄い言葉だ。監督は、初の長編監督作であるドイツ映画の大傑作『善き人のためのソナタ』で、33歳にしてアカデミー外国語映画賞を受賞した天才。貴族の名家の出身でもある。ヴィスコンティもそうだが、本物の貴族が描くと映画でリアルな貴族趣味と高級感を再現できているような気がするのは庶民の引け目だろうか？ 　オリジナル『アントニー・ジマー』も南仏ニースが舞台の観光映画ではあったが、本作よりは地に足のついたリアルな情景。一方の本作は、絵になる観光絵葉書的なヴェネツィアの風景だけをつないだリッチさが１シーンたりとも途切れることがない。『アントニー・ジマー』ではありふれた地下駐車場で悪漢の乗用車に追われていたチェイスシーンも、本作になるとヴェネツィアの水路でのモーターボートを使ったチェイスに置き換えられていたり。それにソフィー・マルソーも良い女だったが、本作のアンジーほどハイソ感は漂わせていなかったし、衣装も常識的レベルのゴージャスさだった。本作は、わざと意図的に浮世離れさせている。なにせ美の極みなので！ 　オリジナルの方は真剣なサスペンスだったのだが、本作の方は、どこまでが本気でどこからが狙いかわからないコミカルさも魅力だ。本作の制作スタンスはコミカル＆ゴージャス。どちらもわざと、確信犯でやっているのだと重ねて強調しておきたい。監督は、とにかく軽い映画にしたいとも心がけ、時に“ミスディレクション”して（『善き人のためのソナタ』ばりに）真面目モードで撮ってしまった時もあるが、そういう場合にはわざわざ撮り直しまでした、とも語っている。 　しかし、そもそもが上質で重い人間ドラマ『善き人のためのソナタ』で評判を得た監督で、名家の出なのである。本作にまつわるインタビューでは真面目な人柄が隠そうにもにじみ出ていて、口数も少なく、朴訥な印象の人だ。そんな、いいとこのおぼっちゃまの高学歴の超優等生が、面白い奴と証明しようと無理しておチャラけている、という、若干の無理も感じられ、それが滑稽さにつながり、アメリカン・コメディの爆笑とはまた違うたぐいの、えも言われぬ独特のぬるたい味わいが生まれている。 　ということで、本作は見事、ゴールデングローブ賞のコメディ部門に、作品賞、主演男優賞、主演女優賞でノミネートされ、授賞式当日も司会者に大きく取り上げられて大変な話題となった。軽い気持ちで、街の美しさ、スターの華やかさに見とれるという見方が正解で、大真面目なサスペンス・スリラーを期待してはいけない。公開時にはボタンのかけ違いで「サスペンス・スリラーだと思って見に来たのに！」といった声も聞かれたが、最初から、コミカル＆ゴージャスの２点が見どころなんだと思って、まったり見ていただきたい。 　最後に。スコットランドヤードの警部役ポール・ベタニーは、劇中ではあまりジョニデとの絡みはないものの、プロモーションでは漫才コンビのような好相性を見せ、後に『トランセンデンス』と『チャーリー・モルデカイ 華麗なる名画の秘密』でも再共演を果たす。特にジョニデがプロデュースしベタニーに自らお声がけしたという『チャーリー・モルデカイ』の方は、この２人の軽妙な掛け合いがメインディッシュとなっているほど。むしろジョニデ×アンジーよりもジョニデ×ベタニーのBLカップリングのケミストリーを生み出したことの方が、本作『ツーリスト』の功績ではなかっただろうか。今後も、このコンビでどんどん映画を作っていってもらいたい。■ © 2010 GK Films, LLC. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存

PROGRAM／放送作品

夕陽のギャングたち

革命期のメキシコを舞台に、アウトロー野郎が冷血政府軍相手に大立ち回り！これぞマカロニの面白さ！

マカロニ・ウエスタンを確立した男セルジオ・レオーネが得意とする、男の友情、男の生き様と死に様とを描ききった、同監督最高傑作との呼び声も高い一本。革命期のメキシコを２人のアウトロー漢が熱く駆け抜ける！

COLUMN／コラム2018.05.23

個人的に熱烈推薦！編成部スタッフ１人１本レコメンド 【2018年6月】にしこ

私はこの作品を地上波の夜の映画枠で初めて観たのですが、一発でフォーリンブ❤（どうでもいい）オーストラリアのど田舎、ウォークアバウト・クリークからＮＹへやって来た男。そう、クロコダイル・ダンディーです！イェーイ！ ＮＹの新聞記者のスーは、オーストラリアの奥地に住む、クロコダイル相手に連戦連勝のツワモノ「クロコダイル・ダンディー」の取材に。そこには、都会育ちのスーとは全く異次元の世界で生きる男が一人。 太陽の位置で時間を計り、指先１本で牛を眠らせ、素手で毒蛇を殺し、棒きれ１本で魚を獲り、虫を美味しそうに食べる男。そしてものすごく訛っている！   しかし、その飾らない、底抜けに明るい人柄にスーは興味を持ち、このおもしろおっさんを大都会ＮＹに招いてみたらどうだろう？ということで、NYに連れて帰りまして。今度はミックが異世界に迷い込む事になるのですが、どこに行ってもマイペースで先入観のかけらもないミックは、大都会ＮＹとそこに住む人々を大いに楽しみ、またＮＹの方もミックを大いに歓迎します。 高層ビルから飛び降り自殺しようとしている男とお昼のお散歩中（笑）にミックが出会うシーンは秀逸。彼が何をしようとしているかもわからない状態で世間話しを初めて、なんとなく自殺を止めさせてしまうという爆笑シーンは必見です。 「Australian in NY」 的な笑いがこの作品の肝。ですが、恋する女を助ける、というシンプルな理由で、結構大き目の陰謀を解決しちゃったりするミックの生き方は、エバーラストに人の心を打つはず。大事なものを大事にするという事だけ。とてもシンプル。とにかく愛嬌という点において、映画史上TOP５に入るチャーミングな男、それがミック・ダンディ。愛さずには居られません！！ ちなみに、ミックの故郷、ウォーク・アバウト・クリークは実在の場所だそうです。これが一番のビックリ。     © 2018 Paramount Pictures Corporation. All rights reserved.  

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アイガー・サンクション

“魔の山”で壮絶な死闘が始まる──クリント・イーストウッド監督・主演のスパイ・アクション

クリント・イーストウッドがスタントマンに頼らず、危険な山岳アクションに自ら挑戦。物語の舞台となるモニュメントバレーやアイガー北壁でロケ撮影を敢行し、本物ならではの迫力とリアリティを醸し出している。

COLUMN／コラム2018.05.21

『LUCY』 6/16(土)字幕、17(日)吹き替え

　まず、あらすじ。 台湾に留学中の女性ルーシーは、元カレから謎の荷物の運び屋仕事を強引に押し付けられる。不安的中、中身は麻薬で、しかも届け先で韓国系ヤクザに拉致され昏睡させられ外科手術までされ、体内に麻薬のビニールを詰められる。飛行機で某所に密輸しろというのだ。挙げ句、暴行され腹部を蹴られた衝撃で体内で袋が破裂してしまう。人間の脳は通常10%しか使われていないが、その結果、彼女の脳の不活性領域は活性化し、彼女は超人化していく。 　その超人化がほとんど超サイヤ人レベル。ザ・シネマがこのところ大量にお届けしている“最強オヤジ”ことセガールだが、彼の偉大なる発見は、ヒーローがひたすら一方的に強い映画は見ていて気持ちが良い、という映画の禁じ手に気づいてしまったことである（コマンドーの発展的解釈）。絶対ピンチに陥らない。一度はボロ負けし雪辱のため歯を食いしばり鍛え直し逆転という、ロッキー的なドラマ性も無い。そういうスリルや感動は無いかもしれないが、とにかく最初から最後まで一方的にヒーローが悪者をブチのめし続けていけば、見ている側としてはこの上もなく快感なのだ。本作『LUCY』はそれにも通じる、脳の快楽中枢を直接刺激してくるようなドーパミンがドバドバの痛快さがあり、そのため見ているこっちの脳の不活性領域までもが活性化しそうになってくる。 　まず、体内でビニール袋が破れ麻薬を超オーバードースしてしまった直後、映画開始25分頃、浮く！早くも物理法則を無視できる能力をルーシーは身につけてフォースの覚醒。ここで第２幕の幕が上がる。２幕目では覚醒のプロセスが描かれていく。 　34分頃にはお母さんに電話し、「地球の自転を感じる」とか「重力を感じる」とか、“嗚呼、時が見える”系の禅問答発言を連発。ニュータイプの覚醒だ。そして“時が見える”は、冗談ではなくて本当に終盤のキーワードになってくる。つまり本作、ここらへんから、哲学SFの趣きになっていく。 　…のだが、この先の展開を記すと若干のネタバレに踏み込まざるをえなくなっていくので、まずは、キャスト・スタッフの話から先に済ませておこう。 　主演のスカヨハと言えば『アベンジャーズ』のブラック・ウィドウが超最高だが、実は『アンダー・ザ・スキン 種の捕食』に『her/世界でひとつの彼女』に本作と、他のSFに出る場合はSFアクション系よりも哲学SF系への出演が目立っているように思う。『アイランド』と『ゴースト・イン・ザ・シェル』にも、アクション要素も多いものの哲学SFのムードだって色濃い。ヒロインが持つ豊満な肉体美×物語が持つ深い思索性、というミスマッチが互いに引き立て合うから？とにかく、スイカに塩のごとく相性が良い。なお、本作で吹き替えを担当するのは『プロメテウス[ザ・シネマ新録吹き替え版]』でお馴染み、我らが佐古真弓だ。 　さらに個人的な感想を述べると、本作はスカヨハの衣装も良い。チープで逆に良い。ベッソン組オリヴィエ・ベリオ氏のグッジョブだ。豹柄フェイクファーのライダースジャケット、その中もド派手プリントのボディコンで、大阪のオバチャンもかくやという凶悪なセンス。マニキュアはムラに剥げ、雑にブロンドに染めた髪はプリンでパサパサと、登場時からただごとならぬチープ感を全身にみなぎらせているのだが、逆にムラッとくるお水的な魅力がある。拉致られ強制外科手術された後の、トロロ昆布状態まで生地と襟ぐりがクタって黒ブラが透けている白Ｔ×激安レーヨン混ジーンズの上下姿もまた、大いに結構！良い女、良い体、グラマラス、というLUX的オーラで普段は巧みに目をくらまされているが、実は、田舎のヤンキーっぽさはスカヨハの身上だと個人的には信じている。本作は珍しく、そんな天性のDQN美を隠すことなく全身から発散してくれており、実に眼福である。 　一方、モーガン・フリーマンが、Ｅテレの教養番組シリーズ『モーガン・フリーマン 時空を超えて』まんまの役で出演している。脳科学について講義する博士の役で、いなくても物語上まったく問題ない役なのだが、Ｅテレのお堅い教養番組的な知的風格をこの映画が醸し出す上で効果的に機能している。『時空を超えて』は米本国で2010年にスタートし17年まで毎年作られており、『LUCY』が2014年製作なので、どう考えてもモーフリの本作への起用は『時空を超えて』でのイメージを踏まえた上でのことだろう。吹き替えは、Ｅテレの菅生隆之ではなく本作では坂口芳貞が担当しているが、坂口モーフリにはやはり安定のFIX感があり、こっちはこっちで実に鼓膜が気持ち良い。 　そしてチェ・ミンシクが、韓国麻薬ヤクザ役で、韓国暴力映画から抜け出してきたような役どころを演じており（下のスチール↓は決して『悪いやつら』の宣材ではありません。お間違いなく）、しかも英語なりを一切しゃべらず韓国語だけで押し通す（なので吹き替え版でも本人セリフ原音ママイキ）という力押しで国際デビューを果たしている。韓国ヤクザのセリフは字幕も無く、ヤクザ同士のドスのきいた会話の内容は観客にもさっぱり分からなくて逆に猛烈に怖いのだが（「パリパリ」というのが「急げ」という意味なんだろうとは推測できた）、とにかく、チェ・ミンシク大兄の世界デビューは、人ごとながら、韓国人ほどではないかもしれないが、日本の映画ファンとしても、これはかなり嬉しい！『シュリ』以来20年ぐらい日本の映画ファンもずっと注目し続けてきた俳優なので、そんな彼の国際的な活躍は、半分我が事のように嬉しい。「世界よ、気づくの遅かったね」って感じだ。まして私こと筆者は英語弱者なので、「母国語だけでも力押しでどうにかなるんだ！」と、（間違った）希望を抱かせてくれて、心強い。 　監督は、ご存知リュック・ベッソン。90分前後のサクッとお気軽に楽しめる英語の娯楽アクション作品を大量生産しているフランスの映画会社ヨーロッパ・コープの首領（ドン）でもあり、最近ザ・シネマではそこの映画をよく流しているが、近頃ではベッソンはプロデュースと脚本に回って、メガホンは子分の中堅どころの職人監督に委ねるケースが多い。自身が監督も務めた作品としては、最近だと『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』という、『アバター』のような『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のような原色キラキラのサイケSFで、「歴史修正主義、ダメ。ゼッタイ。」もしくは「歴史修正主義やめますか？それとも人間やめますか？」という、意外にも高潔なメッセージが込められた映画があったばかりだが、やはり、何と言っても最高傑作が『レオン』であることは論を待たないだろう（絶賛放送中）。ちょっと作品ごとに毀誉褒貶いちじるしいクリエイターではあるものの、『LUCY』は個人的には彼の近年のベストワークだと評価している。この痛快さ、とにかく堪らない！ 　ヨーロッパ・コープ社のトレードマークと言えば無茶苦茶なカーアクション。ハリウッド映画を軽く凌駕しているのだが、本作でもそれは健在で後半に凄い見せ場が用意されており、「TAXi」シリーズや「トランスポーター」シリーズ（こちらは絶賛放送中）で蓄積されたノウハウが惜しげもなく投入されているのだろう。 　そもそも『TAXi』第１作(1997)製作時、15年間お世話になった世界最古のフランスの映画会社ゴーモンと揉めたことが、ベッソンが01年にヨーロッパ・コープ社を立ち上げたきっかけだ。ベッソン側の主張によると、ゴーモン社は『TAXi』で彼がプロデュースに回り監督を人任せにすることが不満だったという。 　ベッソンという漢は現場叩き上げだ。高校を中退しゴーモンの門を叩き映画業界に飛び込んでまずアシスタントから始め、後に渡米して武者修行。帰仏してまたゴーモン社のご厄介になり、監督デビュー後、『サブウェイ』(1985)以降の作品をずっと撮ってきたのだが、そのすったもんだで袂を分かった。 　なお、『LUCY』の大詰めの銃撃戦で、ソルボンヌ大学の研究所にある坐像が銃弾の雨あられで木っ端微塵にされるシーンがあるが、それは創設者ソルボンさんの像。ベッソンはこのクライマックスシーンについて「高校中退の俺が、“知”についての映画を撮るために“知”の象徴ソルボンヌをブッ壊してやったぜガーッハッハ!!」と豪語しており、たいへん好感が持てる人柄である。 　ただ、ここで残念なお知らせがひとつ。「人間の脳は普段は最大でも10%しか使われていない」という、この映画の大前提となる、そして我々もどこかで聞いたことのある説が、実は、良く言ってもトンデモ系疑似科学、悪く言えば単なる都市伝説であることが、こんにちでは科学的に証明されているのである！ 　10%しか使っていないのであれば、残りの90%の部分に外傷的ダメージや脳梗塞で損傷を受けても支障は一切無い、それまで通り普通に生活できるということになり、「そんな訳ないだろ！」とは素人でも少し考えれば考えつく。私ごとき素人の言うことなんか信用できないって？ならば以下をご参照あれ。 ・脳の10パーセント神話(Wiki)→　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%84%B3%E3%81%AE10%E3%83%91%E3%83%BC%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%83%88%E7%A5%9E%E8%A9%B1 ・あなたは脳の何%を使ってる？(TED動画)→　https://www.youtube.com/watch?v=5NubJ2ThK_U&feature=youtu.be 　話の出発点からしてそもそも根本的に間違っていたということで、いやはやベッソン、なんともオチャメな、憎みきれないウッカリ屋さんである。もはや好感しか持ちようがない人柄だ。 　さて、そろそろ、あらすじ紹介を再開しよう。 【この先ネタバレが含まれます。】 ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓ 　映画開始から55分後頃に脳の50％が活性化。またここで物語の位相が変わってクライマックスである３幕目に突入する。活性化率はまだ半分なのだが、この時点でもはや凄いことになっており、救世主ネオの域に達し、さらにDr.マンハッタン、イデの発動、アルティメットまどか路線を突き進んでいく。もちろん、とっくに韓国ヤクザごときが束になっても敵う相手ではなくなっており、もはや、人か!?神か!?という存在になっていくのである。 　そして最後にはスターゲート・コリドーが彼女を待っているのだ。かの映画で（どの映画だ！）ボーマン船長は宇宙の成り立ちを高次の存在に垣間見せられ新人類への進化を許されたが、本作では、脳が進化しすぎたスカヨハが勝手にスターゲート・コリドー幻視までたどり着き、ついに最初の人類である原始猿人ルーシーと“時空を超えて”めぐりあい、宇宙の始まりを見て（これぞまさしく、めぐりあい宇宙！）、スカヨハ自身が高次の存在へと自力で進化を遂げるのである。ちなみに、最初の人類とされる300万年前のアウストラロピテクス化石が「ルーシー」と名付けられているのだ。 　と、こういう映画である。公開時にはオチだけを見て日本では「『攻殻』に似てる！」という感想ばかり聞こえてきたが、その他の様々な和洋のSF作品とも豊かにリンクしているのだ。ここまで、『攻殻』以外はあえてタイトルを伏せてきたが、元ネタ探しに興じはじめたら、この作品は何度でも楽しく見返していただけること請け合いだ。■ © 2014 EUROPACORP-TF1 FILMS PRODUCTION - GRIVE PRODUCTIONS. 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PROGRAM／放送作品

(吹)アイガー・サンクション

“魔の山”で壮絶な死闘が始まる──クリント・イーストウッド監督・主演のスパイ・アクション

クリント・イーストウッドがスタントマンに頼らず、危険な山岳アクションに自ら挑戦。物語の舞台となるモニュメントバレーやアイガー北壁でロケ撮影を敢行し、本物ならではの迫力とリアリティを醸し出している。

COLUMN／コラム2018.05.14

ギャング映画というフォーマットを用いて巨匠セルジオ・レオーネが描いた素顔のアメリカ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』

制作実現までの長き道のり 　言わずと知れた、マカロニ西部劇の巨匠セルジオ・レオーネによるギャング映画の金字塔である。メキシコ革命を背景にした西部劇アクション『夕陽のギャングたち』(’71)以来、およそ13年ぶりの新作として’84年にカンヌ国際映画祭でお披露目された本作。しかし、実は『ウエスタン』(’68)の撮影に入る前の時点から構想は練られており、脚本の執筆だけで12年の歳月をかけたと言われている。ちなみに、原作は自称元ギャングの作家ハリー・グレイが’52年に発表した処女作『The Hood』だ。 　ただ、恐らくレオーネ自身は完成までにこれだけ時間がかかるとは考えていなかったに違いない。彼はかなり早い段階からハリウッドのスタジオと交渉するためにイタリアから渡米していたが、なかなか実を結ぶことがなかった。なぜなら、映画会社が巨匠セルジオ・レオーネに期待するのは、ギャング映画ではなく西部劇だったからだ。実際、あともう一本西部劇を撮ったら協力を考えてもいい、と言われたこともあったという。 　それでもなお、粘り強くチャンスを待ち続けたレオーネ。いつの間にか10年以上が過ぎてしまったが、ある時カンヌで当時まだ新進気鋭の若手プロデューサーだったアーノン・ミルチャンと出会ったことから、ようやく本作の企画が本格的に動き始める。挨拶のため訪れたミルチャンを目の前に座らせたレオーネは、なんと4時間近くに渡って映画の内容を語り続けたという。ストーリーの流れからセットの配置と距離感、役者の動きやセリフのスピードまで、全て予め計算した上で撮影に臨んでいたと言われるレオーネだが、既にこの時点で彼の頭の中では作品が完成していたのだ。 時の移り変わりに翻弄される友情という名のプラトニック・ラブ 　物語の主軸は、ニューヨークの貧民街ロウアー・イーストサイドを舞台にした、ヌードルス（ロバート・デ・ニーロ）とマックス（ジェームズ・ウッズ）を中心とするユダヤ系ギャングたちの友情ドラマである。ただし、その実態はヌードルスとマックスによる愛と憎しみの軌跡だとも言えよう。男女の恋愛以上に、激しくて深くて濃密な男同士の友情。そこに女の入り込む余地はない。実際、恋愛に不器用なヌードルスは結果的に愛する女性よりも仲間を選ぶし、野心家のマックスはそもそも女性を性欲のはけ口程度にしか見ていない。だいたい、この映画で描かれる男女の関係はレイプか淫行のみ。そこには肉欲こそあれどもロマンスはない。幼馴染デボラ（エリザベス・マクガバン）に対するヌードルスの愛情と憧憬も、結局は女性の愛し方を知らない彼のレイプという行為で破綻してしまう。マックスと愛人キャロル（チューズデイ・ウェルド）の場合は、幸か不幸か彼女が根っからの色情狂マゾだったので成立できたが。いずれにせよ、本作における真の意味でのロマンスは、一心同体の固い絆で結ばれた親友同士のプラトニック・ラブなのだ。 　そんな男たちによる栄光と破滅の物語を、貧しい少年時代の1920年代初頭、ギャングとしてのし上がった青年時代の1930年代初頭、そしてたった一人生き残った晩年のヌードルスがニューヨークへ戻ってくる1968年（この部分は原作にはない映画版のオリジナル）と、3つの時間軸を互いに行き来しながら描いていく。 　ロウアー・イーストサイドのユダヤ人街で、ギャングの使い走りをしている不良少年たち。そのリーダーであるヌードルスが、ブルックリンから引っ越してきたマックスと意気投合し、彼を仲間に加えたことから徐々に犯罪集団として頭角を現していく。だが、街を牛耳るギャングのバグジー（ジェームズ・ルッソ）に睨まれたことから、ヌードルスが相手を刺殺して刑務所へ入ることに。それから約9年後、出所したヌードルスを迎えた仲間たちは、禁酒法に乗じた密造酒ビジネスや強盗などの犯罪行為で裏社会をのし上がっていくが、やがて狂犬のように乱暴で向こう見ずなマックスにヌードルスはついていけなくなる。ほどなくして禁酒法は撤廃。一攫千金を狙ったマックスは、連邦準備銀行の襲撃という危険な博打に出ようとする。だが、それはほぼ自殺行為に等しい。親友の行く末を案じたヌードルスは、犯行計画を未然に防ぐため警察に密告するものの、その結果、マックスを含む仲間全員が殺されてしまう。裏切りがバレてマフィア組織から命を狙われ、ニューヨークを脱出して身を隠すヌードルス。それから35年後、不可解な手紙を受け取った彼は、その送り主を突き止めるため、再び故郷へ舞い戻ることになる。 　こうやって出来事を時系列順に並べてみると、それこそ’30年代にジェームズ・キャグニーやエドワード・G・ロビンソンが主演した伝統的なハリウッド産ギャング映画の延長線上にあるような作品だが、しかし時間軸を自在に交錯させることで長い時の流れが全面的に強調され、壮大なロマンとノスタルジーの芳醇な香りが加味され、ある種のファンタジックな神話性すら宿される。時として分かりづらい、回りくどいと評される本作のストーリー構成だが、しかしこれを抜きにして本作は成立しえなかったとも言えよう。のぞき窓やランプなど、共通するオブジェクトを媒介して時間を移動させるレオーネの演出も、シンプルだからこそかえって効果的だ。 　また、本作では往年のハリウッド産ギャング映画にオマージュを捧げつつ、そこでは決して描かれることのなかった裏社会の残酷で醜い現実を赤裸々に暴いていく。確かにヌードルスとマックスの友情は一見すると美しく、時として英雄的ですらあるが、しかし同時に破滅的で破壊的で無秩序で歪んでいる。彼らがまき散らすのは暴力と混沌。挙句の果てに、ヌードルスはマックスとの固い絆の無様な成れの果てを突き付けられる。理想と現実の間に横たわる苦々しいまでの矛盾。そもそも本作の登場人物たちは、彼らを含めて誰もが善と悪の大きな矛盾を抱えている。それは彼らを取り巻く社会も同様だ。 ギャングたちの歩みに映し出されるアメリカの裏現代史、そして微笑みの謎 　およそ45年に渡るギャングたちの歩みを描いた本作だが、それはそのまま、組織犯罪が政治やビジネスや社会の隅々にまで侵食していった、20世紀アメリカの裏現代史そのものでもある。ヌードルスたちはジミー（トリート・ウィリアムス）率いる運輸業者組合の用心棒として暗躍するが、実際’30年代に産声を上げたアメリカの労働組合運動は、資本家の勢力に対抗するための必要悪として反社会勢力の力を借りた。アメリカ労組運動の父シドニー・ヒルマンとユダヤ系ギャングの関係、ジミー・ホッファとイタリア系マフィアの関係などが有名だ。そうした裏の協力関係を入り口に、政界や財界の中枢に影響力を持つようになった組織も少なくない。そこには、アメリカン・ドリームなるものの矛盾、アメリカという国家の矛盾が浮かび上がる。 　アメリカ文化をこよなく愛したレオーネ監督。ジョン・フォード映画に多大な影響を受けながらも、一連のマカロニ西部劇では従来のハリウッド西部劇が目を背けてきた醜い暴力と抑圧の歴史を直視したように、ここでもギャングというアメリカの現代的な英雄神話を通して、アメリカ現代史の後ろめたい裏側に容赦なく斬り込んでいる。恐らくレオーネは、そのような清濁併せ呑んだアメリカの泥臭い素顔を愛していたのかもしれない。そういう意味で、これはイタリア人セルジオ・レオーネによる、アメリカへの大いなる愛情を込めたラブレターでもあるのだ。 　かくして、およそ10時間にも及ぶフィルム素材を、当初は6時間に編集したというレオーネ。前編と後編に分けて上映するつもりだったらしいが、さすがにそれは無茶だと説得されて短くするものの、それでもなお４時間近い長尺に仕上がった。一つ一つのシーンが執拗なまでに長く、全体的にセリフよりも沈黙が多い。言葉による説明は極力省かれ、登場人物の表情や行動、場を包む空気などによって心理や状況が伝えられる。確かに暴力描写や性描写は過激であるものの、いずれも瞬発的で簡潔だ。非常に余白の多い映画だが、その余白こそが豊かな情感を生み、名もなきギャングたちの物語を壮大な叙事詩へと昇華させる。失われた過去の時代を細部まで丁寧に再現したセットも素晴らしいし、エンニオ・モリコーネによる切なくも哀しい音楽スコアがまた、見る者の感情を嫌がおうにも掻き立てる。実に贅沢な映画だと言えよう。 　なお、様々な解釈のあるラストのヌードルスの笑顔について。これは正直言って、筆者にもよく分からない。ただ、本編冒頭でアヘンを吸って横たわったヌードルスの姿、それ以降の物語を全て彼が恍惚の中で見た予知夢のようなものと仮定する（それだと別の意味での矛盾や無理が多々発生するのだが）と、貧しくも幸せだった少年時代、マックスとの友情の始まりに想いを馳せた彼の無邪気な微笑みのようにも思える。   通好みの豪華な脇役キャストにはイタリアン・ホラーでお馴染みの女優も 　最後に脇役キャストについての注目ポイントを。まず、オープニングでヌードルスを追うマフィアの一味が幻灯を上映しているチャイニーズ劇場に踏み込み、観客席で愛撫し合っている男女に拳銃を突き付けるのだが、このカップルの女性を演じているのがオルガ・カルラトス。そう、ルチオ・フルチのゾンビ映画『サンゲリア』(’80)で眼球を串刺しにされ、『マーダー・ロック』(’84)で謎の殺人鬼に命を狙われるヒロインを演じた女優さんだ。また、ヌードルスの愛人となるイヴ役のダーラン・フリューゲルは、『宇宙の七人』(’80)や『L.A.大捜査線/狼たちの街』(’85)などで当時活躍していた元トップモデル。フェイ・ダナウェイ主演の『アイズ』(’78)でもモデル役で出演していた。ご覧の通りの大変な美人だったが、後に若年性認知症を患って若くして亡くなってしまった。 　そして、忘れてはならない少女時代のデボラを演じるジェニファー・コネリー。その神がかり的な美しさときたら！これぞまさしく天使ですな。いったいぜんたい、どうしたら成長するとエリザベス・マクガバンになるのか。解せないファンも多かろう。いや、決してエリザベス・マクガバンが悪いわけじゃない。ただ、ジェニファーがあまりにも美しすぎるのだ。その後、彼女はレオーネの推薦でダリオ・アルジェントの『フェノミナ』(’85)に主演し、スターへの階段を上っていくことになる。 　そのほか、ヌードルスを追うマフィア一味の一人にマカロニ西部劇の悪役俳優マリオ・ブレーガ、汚職パワハラ警察署長に当時まだ無名のダニー・アイエロ、イタリア系マフィアのドンにジョー・ペシ、その兄貴分にバート・ヤングなどなど、実に興味深い顔ぶれ。というか激渋（笑）。なお、ヌードルスたちの幼馴染ファット・モー役のラリー・ラップという俳優も、かなりいい味を出して印象的なのだが、その素性はよく分かっていない。imdbでフィルモグラフィーを調べたところ、本作を含めて僅か5本しか出演作がないのだが、引っかかったのはそのいずれもがジョー・ペシとの共演であること。彼の親戚なのか友人なのか、いずれにせよ何かしらの関係者だったのかもしれない。■ © 1984 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存

PROGRAM／放送作品

ラスト・ショー

田舎町の若者たちの愛と友情がほろ苦く染みる…ピーター・ボグダノヴィッチ監督が描く名作青春映画

『ペーパー・ムーン』のピーター・ボグダノヴィッチ監督が、寂れていく田舎町の若者たちの青春をモノクロ映像で写し取る。アカデミー助演男優賞(ベン・ジョンソン)、 助演女優賞(クロリス・リーチマン)を受賞。

COLUMN／コラム2018.05.14

『ブラックハット』6/9(土)字幕、10(日)吹き替え

「ブラックハット」とは悪いハッカーのこと。主演のクリス・ヘムズワースは良いハッカー「ホワイトハット」の役。これは英語のコンピュータをたくスラングで、さらに元をたどれば映画用語がルーツ。古い白黒の西部劇では、黒いカウボーイハットは悪玉、白っぽいのは善玉と相場が決まっていた（1960年の『荒野の七人』はその点ヒーローが黒かったのが画期的だったのだ）。「ブラックハット」、「ホワイトハット」はこれに由来する。 　以下、あらすじ。 中国の原発で冷却が停止し、水蒸気爆発で原子炉建屋が吹き飛んだ。サイバーテロが原因だ。中国人民解放軍サイバー戦部隊「網絡藍軍（もうらくあいぐん、英語でオンライン・ブルー・アーミー）」の上尉（＝大尉）陳大偉は、攻撃に使用された乗っ取りソフトのコードを解析し、見覚えがあることに驚く。米国留学時代に自分とルームメイトの天才ハッカー・ハサウェイが２人で作ったものに酷似しているのだ。おそらくそれが流出し何者かが改変し悪用したのだろう。捜査にはハサウェイの協力が不可欠だが、彼はサイバー犯罪の罪により米国で懲役15年の刑に服していた。陳大偉は米国側にハサウェイを超法規的に保釈させて協力させ、さらに、肉親ということで無条件に信頼できる妹でSEの陳蓮も加え、網絡藍軍＋FBI＋ハサウェイの混成チームでの合同捜査に乗り出す。はたして次なる国際サイバーテロを防げるのか!? 　原発がハッキングによって故意にメルトダウンさせられるというテロは“今そこにある危機”なのでは!?と、考えるだに背筋が寒くなるが、こうしたサスペンス映画が作られることからも、2011年の日本の原発事故が世界にどれだけのショックを与えたかがよく判る。しかし実はもう一つ、2010年に発生した大事件で、米CIAとNSAとイスラエル国防軍のサイバー戦部隊「ユニット8200（エイト・トゥーハンドレッド）」の３者が極秘裏に共同開発したマルウェア「スタックスネット」を用いた、イラン核施設を標的とするサイバー攻撃秘密工作「オリンピック・ゲーム作戦」からも、本作は着想を得ている。そのスタックスネットが流出して感染が拡大し大騒ぎになったのだが、世界を震撼させたこの２つの事件事故を合体させたシナリオなのである。まさに、この映画で描かれている脅威は“今そこにある危機”、いつ現実に起きても不思議はないのだ。 　『ヒート』(1995)以来のリアル銃撃戦や『コラテラル』(2004)以来のリアル夜間撮影など、マイケル・マン映画のリアリズムみなぎる特色も本作には満載。マイケル・マン監督は「俺の現場に偽物の銃など無い！」と豪語していたとのことで、お楽しみの本格的な銃撃戦ももちろん見逃せないのだが、本作ではさらに、ハッキングソフトのコードを本物のホワイトハットに書いてもらっているとのことで、実は見る人が見れば本当にヤバい、シャレになってないプログラムだと解るらしい。そこまでしてリアリズムに徹底的にこだわっている。 　が、主演のクリヘムはおよそITヲタクに見えない。しかしそこは映画、イケメンを出さないと客が入らないだろう。クリヘム自身もこの見た目問題にはかなり悩んだそうだが、監督に相談したところ「見た目って何だ！」という鶴の一声があり万事解決したとのこと。そこにはこだわらないのかよ！と、監督のこだわりポイントが我々凡人には若干わかりづらいのだが、どうしてもクリヘムではヲタクに見えなくて困るという人は、各自『ビッグバン★セオリー』か『ナーズの復讐』の登場人物に脳内置換しながらご覧いただければ幸いである。 　MIT留学時代にクリヘムとはルームメイトだった現・網絡藍軍上尉役のワン・リーホンは、日本とは大変ゆかりの深い台湾系の俳優だ。藤原紀香がブレイク期に国際デビューを果たして話題になった香港アクション『SPY_N』(2000)に主演。また、原案・脚本担当のGackt入魂の男の友情アクション、北京語・広東語・日本語乱れ飛ぶ多国籍マルチリンガル近未来ヴァンパイアSF『MOON CHILD』(2003)には、Gackt、hyde、現参議院議員山本太郎先生とマブダチ四人組として出演した。『真昼ノ星空』(2004)というイメージビデオのような映像美主体の恋愛映画では鈴木京香とも共演している。華流ブームの頃は歌手としても日本デビューしたとのことで、事ほど左様に、ゼロ年代には日本でも大活躍しておりファンも多い。古代中国の春秋戦国時代を舞台にした歴史物の二人旅ロードムービー『ラスト・ソルジャー』(2010)ではジャッキーとも共演しており、国際派華人スターとしてキャリアを順調に重ねている。 　民間のSEである妹役にはタン・ウェイ。アン・リー監督『ラスト、コーション』(2007、ワン・リーホンも出ていた）に主演し体当たりの演技を披露して大いに話題をさらった女優だ。あまりにも体当たりすぎて『ラストタンゴ・イン・パリ』(1972)とか『愛のコリーダ』(1976)とか、ほとんどそっち系に近いような話題ののぼり方で、中国当局から睨まれてしまい活動を何年間も“封殺”されるという憂き目も見たが、圧力にめげず世界に羽ばたいていただきたく、『ラスト、コーション』での脱ぎっぷりの良さに惚れたファンとしては願ってやまない。 　中国は2012年に興収面で日本を抜き去って世界第２の映画市場に躍り出て（内閣府HPのPDFにリンク）、その差は年々拡大し今では４倍差まで開き、2020年までに米国も抜いて１位になるのではとの見通しもあるほど。13億という人口規模から言って遅かれ早かれそうなるのは当然の成り行きだ（ちなみに製作本数１位はこちらも13億の人口を擁するボリウッド）。その超巨大市場でヒットを当て込もうというハリウッド映画が、特に2010年代に入ってから相次いで製作されたこともまた、ビジネスなのだから当然の成り行きだ。『トランスフォーマー／ロストエイジ』(2014)などは顕著な例。本作『ブラックハット』のプロダクションであるレジェンダリー・ピクチャーズ社は今では中国企業傘下になっており、2015年の本作の後も、『グレートウォール』(2016)、『キングコング：髑髏島の巨神』(2017)、『パシフィック・リム：アップライジング』(2018)など、中国の観客にちょっとだけ媚びてみせようと中華印を刻印した大作を、次から次に製作している（そしてその３本全てにジン・ティエンが出ていて、本国では口さがない連中から“ゴリ押し”などと言われていて可哀想）。『ブラックハット』も、そんな、“巨龍中国”のこれぞホントの“大躍進”という時代を、後世から見た時に象徴するような作品群のうちの１本だろう。 　我々日本人だって、バブルの頃にはたっぷりと媚びをハリウッドからお売りいただいていたものだ。当時、外国映画の中に日本ネタが（“奇妙な果実”的な勘違いもたっぷりに）描かれたり、石橋貴明や高倉健が出演したりすれば、我々日本人も無邪気に喜んでいたし、今でも世界の渡辺謙、世界の真田広之、世界の菊地凛子の活躍を目にすれば、素直に嬉しい。『ダイ・ハード』(1988)のナカトミ商社や『TAXi2』(2000)の「ニンジャ〜！」も光栄に感じたものだ。今ではそれが、時勢もうつろい経済の重心とともに中国に移ったわけだが、我々もご相伴にあずからせていただき、チャイナマーケット向けビッグバジェット映画をチャッカリ楽しませてもらいましょう、というのが賢い。■ © 2015 Legendary Pictures. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存