PROGRAM／放送作品

ワイルド・スピード MAX

主役ブライアン、兄貴ことドム、その妹＆彼女と、第１作主要キャストが再集結。ここからシリーズＶ字回復！

３作目で有名スターも出なくなり、このままシリーズは尻すぼみで終わるか…と思われたが、４作目でまさかの第１作主要キャラ再集結！当代きっての人気アクション・シリーズとしての道が開けた、復活の狼煙的転換点。

COLUMN／コラム2019.09.27

自由を求めたコッポラ監督が設立した「ゾエトロープ」で自由自在に撮った“自分探しの旅”

　今回はフランシス・フォード・コッポラ監督の『雨のなかの女』という1969年の映画です。コッポラが設立した製作会社ゾエトロープの第１回作品です。それまでのハリウッドの映画会社によるシステムから離れて、完全に独立のプロダクションを立てて映画を作ったんですね。『雨の中の女』のヒロインは、シャーリー・ナイト演じる専業主婦ナタリーで、ある日突然、母親になって家庭に埋没していく人生が嫌になって、夫に黙って車に乗って家出します。そして、ニューヨークからペンシルバニア、ウエストバージニア、テネシー州のチャタヌガ、ケンタッキー、ネブラスカ……というルートであてもなくアメリカを放浪していくロードムービーです。 『雨の中の女』はキャスティングの段階から、学生時代のジョージ・ルーカスが密着してメイキングを撮影し、今でもYouTubeで観ることができます。それを観るとわかるのは、撮影隊がヒロインと実際に旅をしながら、その場でロケハンをして、即興的にシーンを作っていく方法で撮られたことです。つまり、『雨の中の女』は、ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』（60年）のような、自由で実験的な映画なのです。 　コッポラは、ゴダールに代表されるフランスのヌーヴェル・ヴァーグの影響を強く受けて映画を撮り始めましたが、ハリウッドのメジャーであるワーナー・ブラザースに雇われて、『フィニアンの虹』（68年）というミュージカル映画を作らされてショックを受けました。とにかく撮影所の年老いたベテラン・スタッフが頑固で言うことをきかない。何十年もやってきた撮り方を固守するから、映像がどうしても古臭いんです。 　もうハリウッドはダメだ、と思ったコッポラは自分の映画スタジオを立ち上げて、低予算で自由気ままに撮ることにしました。それが『雨の中の女』です。 　ヒロインはコッポラ自身の母親をモデルにしています。だからイタリア式の結婚式の回想が入るんです。イタリア系の家庭は男尊女卑がひどくて、特に1950年代まで、女性は専業主婦として、家事と子育てする以外の人生がなかった。それでコッポラの母親は「私って何？」と絶望して家出したそうです。モーテルに一泊しただけで、あきらめて家に帰ったそうですが、『雨の中の女』のヒロインは愛を求めてアメリカの南部や中西部に入っていきます。 　彼女はヒッチハイクしていた、たくましい元フットボール選手（ジェームズ・カーン）を拾います。カーンはコッポラの大学時代の友人なのでキャスティングされたんですが、実際に元フットボール選手です。夫以外に男を知らないヒロインは野性的なカーンと一夜の情事を体験しようとしますが、できません。カーンは試合中の事故で脳が壊れていたのです。 　次にヒロインは優しい白バイ警官（ロバート・デュヴァル）を好きになりますが、彼も思っていたのとは違う男でした。 　原題の「レイン・ピープル」とは、雨に流されて消えてしまう人々、涙でできた悲しく孤独な、この映画の登場人物たちを意味します。 　自分自身を探してさまようヒロインには、ハリウッドをはぐれて自由を求めながら、この映画を撮影するコッポラ自身が重ねられています。 『雨の中の女』は興行的には成功しませんでしたが、この映画のジェームズ・カーンとロバート・デュヴァル、それにイタリア式結婚式が、コッポラの代表作『ゴッドファーザー』（72年）につながっていったのです。 　ということで、巨匠コッポラの原点、『雨の中の女』、ぜひ、ご覧ください！■ （談／町山智浩） MORE★INFO.●シャーリー・ナイト演じるナタリーは妊娠している設定だったのは、ナイトが実際に妊娠していたから。●ロバート・デュヴァル演じるゴードンが失った妻を回想するが、その妻を演じたの監督夫人エレノア（ノー・クレジット）だった。●フィルム・スクールを卒業したてのジョージ・ルーカスが撮影に密着して、後にこの撮影風景を短編『Filmmaker』（68年）に仕上げた。 © Warner Bros. Entertainment Inc.

PROGRAM／放送作品

マイアミ・バイス (2006)

犯罪都市マイアミに男の美学が燃える!80年代屈指の人気刑事ドラマがスタイリッシュに甦る

80年代の人気TVシリーズ『特捜刑事マイアミ・バイス』を当時製作総指揮を務めたマイケル・マン監督が映画化。危険な潜入捜査に挑む刑事コンビを通じ、マン得意の「硬派な男の美学」がスタイリッシュに綴られる。

NEWS／ニュース2019.09.27

10月特集：「狼よさらば」シリーズ一挙放送　朝までブロンソン を記念し ブロンソンズ(みうらじゅん、田口トモロヲ)による番宣＆オーディオコメンタリー放送決定！！インタビュー全文掲載！！

＼10/4（金）は朝までブロンソン／ 「狼よさらば」シリーズ一挙放送！！ ●『狼よさらば』21:00～22:45 © 1974, renewed 2002 StudioCanal Image. All Rights Reserved. チャールズ・ブロンソンが、犯罪被害者遺族にして、街の悪党どもを殺しまくる闇のヴィジランテ（自警団）ポール・カージーに扮した「デス・ウィッシュ」シリーズの第１作目。●『ロサンゼルス』22:45～深夜 00:30 © 1982 METRO-GOLDWYN-MAYER STUDIOS INC.. All Rights Reserved チャールズ・ブロンソン主演『狼よさらば』の8年ぶりとなる続編。前作からさらに過激になったバイオレンス描写や処刑人ブロンソンの凄みが圧巻。レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジが初めて映画音楽を担当。●『スーパー・マグナム』深夜 00:30 ～02:15 © 1985 METRO-GOLDWYN-MAYER STUDIOS INC.. All Rights Reserved 警察が悪党を殺らないならオレが殺る！というヴィジランテ映画の原点『狼よさらば』シリーズ。当初の“法と正義の間のジレンマ”というテーマを卒業し、この第３弾は悪党を倒しまくる痛快アクション映画へと進化した。●『バトルガンＭ-１６』深夜 02:15 ～04:00 © 1987 METRO-GOLDWYN-MAYER STUDIOS INC.. All Rights Reserved チャールズ・ブロンソン主演『デス・ウィッシュ』シリーズ第４弾。処刑人ポール・カージーの武器がロケットランチャー付のM16自動小銃にパワーアップし、麻薬組織の悪党たちに容赦ない復讐バイオレンスを見舞う。●『ＤＥＡＴＨＷＩＳＨ／キング・オブ・リベンジ』深夜 04:00 ～06:00 © 1993 DEATH WISH 5 PRODUCTIONS, LTD.. All Rights Reserved 70歳を超え俳優業を引退していたチャールズ・ブロンソンが、代表作『デス・ウィッシュ』シリーズに自ら幕を降ろすため復帰。銃撃戦以外の多様な処刑方法を魅せ、さらに粋な名セリフでシリーズを締めくくる。 放送詳細はこちら⇒https://www.thecinema.jp/tag/102 ★ブロンソンズ　オフィシャルインタビュー 【ブロンソンズを結成してから20年以上。しかし二人でブロンソン作品のオーディオコメンタリーを行うのは初のことだそう。】 みうらじゅん(以下みうら）：初めてというか、コメンタリールームにオヤジ二人が閉じ込められて一緒に映画を観るなんてことはそうそうないですからね(笑)。そういう意味では初めてだったと言えますね。田口トモロヲ(以下田口）：非常にまれな体験をさせていただきました。ただやっていることはいつもブロンソンズ内で行われているブロンソン会議と同じですからね。みうら：未来に向かっての会議の一環だと思うんですけど。今まで会議はしこたまやりましたからね。どうしたらブロンソンが雑誌の表紙になるかとか。そういう大きなお世話なことまで考えていたんで。この収録の後も二人で飲みに行こうと思ってるんですけど、きっと同じ話が続くだけなんです(笑)。なんならブロンソンズの初CDを出した1995年から話の内容は何にも変わっていないし。トモロヲさんとは、ブロンソンの話をずっとしているだけなんですよ。ただブロンソンは2003年にお亡くなりになったので。そこからは新作がないんで、同じ話しかしていないんです。田口：もうループですよね。味が出なくなるまで噛み続けているんですけど、でも噛めば噛むほどブロンソンは新鮮になってくるんですよ。だから今日も新鮮でしたね。【そんな二人が好きなブロンソン作品とは？　やはり甲乙つけがたい？】田口：いや、生前からかなり明確に甲乙はつけてますね(笑)。みうら：ブロンソンの作品は明確なんですよ。名作、そうでもない作品とハッキリしています(笑)。田口：でもやっぱり絶頂期の「狼の挽歌」と「狼よさらば」あたりじゃないですかね。ヴィジランテという、自警団ものの元祖なので、そこは映画史的　　に押えてももいいんじゃないかなと思いますが。　みうら：「狼よさらば」はブルース・ウィリス主演で最近リメイクもされていますからね。そこは基本ですよね。田口：ブロンソン学校に入りたいならそこは外せないですよ。みうら：入りたくない人は「チャトズ・ランド」までを見る必要は一切ありませんから(笑)。田口：必要ないですね。だからカッコいいんですよ。みうら：このチームをやってから、初期の名作だけでなく、80年代90年代のアクション一筋なブロンソン作品も面白いと気付いた具合です。田口：50過ぎてまだアクションをやっているということがグッとくるんですよね。みうら：今回放送する「デス・ウィッシュ」シリーズの最後となる「DEATH WISH／キング・オブ・リベンジ」では70を超えていますからねブロンソン。そこを含めて男気と呼んでいるわけです。田口：本当にブレがない。みうら：チャールズ・ブレンセンだよね。田口：ブレンセンって原型がもう分からないね（笑）。【そんな二人が考えるブロンソンの魅力とは？】 田口：顔ですね、あの顔はやっぱり革命ですよね。顔を見ているだけで充足しちゃいます。みうら：もはやブロンソンの“顔力映画”ですからね。あんな超人顔されてる人って今、いないですからね。田口：人類の原点に近いと言ってもいい。みうら：ですね(笑)。僕らも初ブロンソンはだいぶ戸惑いましたから。田口：価値観が転換したからね。それがカッコいいんだという。みうら：「さらば友よ」という映画で、当時、世界一男前と言われていたアラン・ドロンと共演したんですけど。最後の最後、ブチャムクレが食うんだよね。ブチャムクレの方が断然カッコいい！あの時代に価値観が変わったんですよ。田口：それをブロンソン業界では「ブロンソン革命」と呼んでいるんです。【ブロンソン未経験の人にメッセージを】みうら：まずはブロンソン未経験は羨ましいですね、もはや。知らないことはすごいことなんで。僕らは一番多感な時期に、マンダムのコマーシャルとかで日本でも大ブレイクしていて、知っていましたからね。ああいう顔力のある方が天下を取っていた時代を知らない人がどう感じるのか、逆に知りたいですね。田口：今だと顔面放送禁止みたいな状態の人がポンと主役で出てるっていうことのすごさというか、時代の許容力というか。革命的な時代だったんですよね。ブロンソンの顔も誰もやったことがないから。みうら：確実に70年代に新しい価値観が生まれたんですよ。でもそれからまた今は元に戻って、イケメンの時代になったじゃないですか。でもブロンソンの前もハリウッドはイケメンだったから。ブロンソンが革命を起こしたことになります。田口：夢がありますよね。それでブロンソンを掘っていったら、「常に愛妻と共演する」とか、映画を私物化していることが分かって。これは面白い人物だなと言いながら、また酒が進むんです。みうら：そんな話を、そのままオーディオコメンタリーしてますから。もう忘れたかのように同じ話ね。田口：ループオンです。キープオンのさらに上をいくループオンの状態に入りましたね。みうら：しかも老化もあるから、いつも初めて聞いたように盛り上がるんですよ(笑)。“老いるショック”もしめたもんなんです。田口：何回観ても新鮮ですからね。みうら：だからまずはオーディオコメンタリー付きで観て欲しいんですよね。そこから入られるのも良いかと。オーディオコメンタリーで言ってたことは、ちょっと違った見方のブロンソン入門ですから。田口：映画って自由に観ていいんだっていうことを発見すると思います。だから妄想なんですよね。データじゃなくて、思い込みで語っているので。そういうことをキャッチしていただければと思います。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------＜ブロンソンズ プロフィール＞ともに文化系であるみうらじゅんと田口トモロヲが、チャールズ・ブロンソンの男気に憧れて結成したユニット。雑誌『STUDIO VOICE』に人生相談コーナー「ブロンソンに聞け」を連載し、1995年にはこれをまとめた単行本『ブロンソンならこう言うね』を刊行。同年、マンダムのCMソングとして有名なジェリー・ウォレスの『男の世界』をカバーしたシングル『マンダム 男の世界』を発表した。1997年には、アルバム『スーパーマグナム』を発表している。2017年、『POPEYE』連載の「ブロンソンに聞けRETURNS」を『男気の作法』として刊行。現在『Tarzan』に移動し、峯田和伸（銀杏BOYS）をメンバーに加え連載中。

PROGRAM／放送作品

(吹)ワイルド・スピード

世界で、日本で空前のヒットを叩き出す、当代もっとも人気のある最強シリーズに育った“ワイスピ”の原点！

改造日本車によるゼロヨン文化と映画のトリを飾るアメ車＋しびれるエキゾースト・ノートとラップ系主体ごきげんサントラ＋男の友情とマブい女。それらアゲアゲ要素を全部ブチ込んだ、最高、壮大なシリーズいざ開幕！

NEWS／ニュース2019.09.19

9/27（金）公開『パリに見出されたピアニスト』。YouTuber からクラシック奏者へ？？主人公が才能を見出されたきっかけになったバッハの超難曲をムックが生演奏！

9/27（金）公開『パリに見出されたピアニスト』。YouTuber からクラシック奏者へ？？主人公が才能を見出されたきっかけになったバッハの超難曲 を ムック が 生 演奏！初クラシックに挑戦、リサイタル開催！！“いつか私もパリでピアノを弾いてみたいですねぇ"   9月 27 日（金）より公開される映画『パリに見出されたピアニスト』（配給：東京テアトル）。 生い立ちに恵まれず夢を持たずに生きてきた青年マチューと、彼をピアニストに育てようとするふたりの大人の物語を描いた、音楽への情熱と愛に満ちたヒューマンドラマです！ パリ北駅に設置されているピアノを演奏しているマチューの姿を見た音楽学校のディレクターがその才能を見いだすシーンから始まり、やがて教師の指導を受けながら国際コンクールに挑戦するという、数々の名曲に彩られた感動のサクセス・ストーリー！ 『パリに見出されたピアニスト』の大ヒットを祈念して、YouTuberの「音楽家ムック」として大人気のムック が登壇したイベントが、サンシャインクルーズ・クルーズにて行われました！ 映画は、主人公マチュー がパリ北駅に設置されたピアノで、難易度の高いクラシック曲をさらりと演奏し、それをたまたま目にした音楽学校のディレクターによってその才能を見出される場面から始まります。 ムックがYouTuber として人気になったきっかけは、今年 ２ 月 17 日 にアップされ、現在 視聴回が2000万回超えという驚異的な数字を叩き出している “【音楽家ムック】街中で突然、米津玄師の Lemon 弾いてみた！！"で、これは横浜市関内の地下街に設置されたストリートピアノで、ムックがサプライズ演奏をしたもの！ストリートピアノ（別名：駅ピアノ、街ピアノ）は、ここ１～2 年メディアで何度も取り上げられ、ムックの他にも、ストリートピアノを演奏するYouTuber が出てくるなど、日本でも急速に定着しはじめている人気のトピックですが、この度、映画の主人公マチューと同様に、ストリートでそのピアニストしての才能を見出されたというつながりで、ムック が イベントに登壇した～！というワケです！ 何とムックは、主人公マチューに負けじと初めてクラシック曲に挑戦。しかも曲目は、マチューがその才能を見出されたきっかけの映画の冒頭で演奏する 「 J.S. バッハ : 平均律クラヴィーア曲集 第 1 巻 第 2 番 ハ短調 BWV847 」！ この曲は、 “ピアニストの旧約聖書 との異名を持つ、最高のピアニストたちさえもひれ伏す練習曲と言われる、超絶難曲。運指が複雑で細やかでスピードもある難しい曲を 2 分程度に短くアレンジしたムックバージョンを披露し、集まった 取材陣の度肝を抜きました！ 演奏後、いったん毛並みを整える為に退出したムックが、フランス国旗を手にもって再登場。演奏したばかりで興奮が冷めやらぬムックによる、トークも行われました！ 以下、トークショーの書き起しをご紹介！ ----------------------------------------------- ・素晴らしい演奏をありがとうございました。初めてクラシックに挑戦されてみて、いかがでしたか？ ＝ありがとうございました。緊張しましたよ。ストリートピアノとは全然違いますよ。クラシックの音楽というのは、全ての音楽の礎になっているといいますか、歴史あるものですから、身の引き締まる思いで挑戦させていただきましたよ。 本当に緊張しました。上手くいって良かったです。 ・ムックさんも、『パリに見出されたピアニスト』をご覧いただいたそうですね。 ＝いやー、いい映画でしたよ。面白かったですよ。主人公マチューが駅のストリートピアノをきっかけに、みんなに知ってもらえるようになるというか、サクセスしていくわけで、私もストリートピアノでまさかあんなに沢山の人に聞いてもらえるとは思ってもいなかったので、重なるものがありました。 まさか 2000 万回も再生されるなんて、もちろん思ってもいませんでした。ちょっと面白いかなと思ってやってみたら、まぁ色々な方が話題にしてくださって、ニュースにも取り上げていただいて、びっくりしましたよ。ありがたいですね。 ・今回クラシックに挑戦しましたけど、今後もストリートピアノも続けられるんですか？これから他に、 挑戦したいことや叶えたい夢はありますか？ ＝もちろんですよ。弾かせてくれるところがあるなら、全国どこでも、何ならパリに行ってみたいですねぇ。ぜひ私をパリに！お願いいたします。パリでピアノを弾くなんてとっても良いですけれども、パリに限らず、色々なところで、全国、世界中でピアノを弾かせてもらえたら嬉しいですね。そうしたら色々な人に会えるでしょう。いつかは私、ソロコンサートもできたら、いいなぁーーなんて思っちゃったりして。うふふふ。みなさん、よろしくお願いします。 ・たにまたクラシックに挑戦するとしたら、どんな楽曲にしますか？ ＝そうですねぇ。色々と弾いてみたい曲はあるんですけど、挑戦ということでいうと、ラフマニノフですかねぇ。映画でも演奏されていますけれど、ラフマニノフのピアノ協奏曲はとっても良い曲なんですけど、あの、難しいんですよねぇ。なかなかそう簡単に、私これを弾きます！とは言えないのですが、挑戦してみたいなぁ。なんて思っております。 ・そんなムックさんに良い情報をひとつ。実は、今日から、この映画の公開を記念して、ピアノ演奏動画の投稿キャンペーンが始まるんです！一般の方も、ストリートピアノを演奏して「東京テアトル映画部」の公式twitterにハッシュタグ「見出されたピアニスト」をつけて投稿いただくと、東京⇔パリの航空券など、豪華パリ賞品が当たるかもしれないんです。 ＝あーーー、良いじゃないですか。素晴らしい。私も挑戦して良いんですか。私も投稿しようかな。 ・最後に、これから映画をご覧になるみなさまにメッセージをお願いします。 ＝この映画は本当に面白くて、 私はとっても気に入りました。 主人公マチュー君のサクセスストーリーではあるんですけども同時に、ピアノを通して周りの人たちから、何が大切か気付かせてくれる 温かい映画でもあるんです。人生で迷子になっちゃっている時なんかにこういった映画を観ると、とっても良いんじゃないかなと思うんです。私も 芸歴46年もやっているものですから（あ、でも 5 歳ですよ）、 悩むことも沢山あって、あー今日のおやつをどうしようかなとか食べ過ぎちゃったとか色々。でも、頑張っていると色々なものが見えてきて、みなさん温かいなあとか、みなさんに支えられているんだなと感じられる映画ですから。ぜひお一人でも、ご家族とでも、みなさん、観に行っていただけたらなと思います。私ももう一度、ガチャピンを誘って見に行きたいと思っています。ぜひみなさん観てください。 今日は、こんな素敵な場所でピアノを弾けてとても光栄でした。映画のお話もさせていただけて楽しかったです。 映画がみなさんに届いたらよいな。みなさんありがとうございました。この映画の第二弾はムック編ということで。 大人の方々でよろしくお願いいたしますー。 『パリに見出されたピアニスト』 物語パリ、北駅。奇跡はその場所から始まった。 駅に置かれた1台のピアノ。マチューの楽しみは、自身を追う警察官の目を盗んでそのピアノを弾くことだった。ある日、音楽学校でディレクターを務めるピエールが、マチューの旋律に足を止め、耳を傾ける。その才能に強く惹かれたピエールは、マチューをピアニストに育て上げたいと声をかける。乗り気ではないマチューだったが、ピエールと‟女伯爵“と呼ばれるピアノ教師エリザベスに手ほどきを受けることに。生い立ちに恵まれず、夢を持たずに生きてきたマチューは、周囲との格差や環境の壁にぶつかり、もがきながら、ピアノのみならず自身も成長していく。そして、彼に夢を託したふたりの大人たちもまた、図らずもマチューに影響を受け変化していく。マチューが拓く未来には、一体、何が待ち受けているのだろうかーー。 出演：ランベール・ウィルソンクリスティン・スコット・トーマスジュール・ベンシェトリ監督：ルドヴィク・バーナード 2018年/仏・白/106分/シネマスコープ/カラー/デジタル/字幕翻訳：横井和子後援：ユニフランス 配給：東京テアトル提供：カルチュア・パブリッシャーズ、東京テアトル(C)Récifilms –TF1 Droits Audiovisuels –Everest Films –France 2 Cinema –Nexus Factory –Umedia 2018 9/27(金)ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国ロードショー

PROGRAM／放送作品

(吹)ワイルド・スピードX2

ポール・ウォーカー独り孤塁を守った第２弾は、フロリダの太陽の下、シリーズで一番ノリがいいお気楽快作に

前作の監督とヴィン・ディーゼルがシリーズから離脱し『トリプルX』で大ヒットを飛ばしている裏で作られた第２弾。舞台はフロリダに。アゲアゲ感増量、タイリースの軽口も相まってシリーズでも屈指のお気楽快作に。

COLUMN／コラム2019.09.08

最強のパパが愛する妻子を守り抜くチャールズ・ブロンソン版『96時間』

　恐らく50代以上の日本人にとって、チャールズ・ブロンソンといえば「マンダム」。’70年に放送の始まった男性用化粧品「マンダム」のテレビCMは、アラン・ドロンと共演したフランス映画『さらば友よ』(’68)で日本の映画ファンを魅了したブロンソンをモデルとして起用し、一躍社会現象になるほどの大反響を巻き起こした。CM中でブロンソンの呟く「う～ん、マンダム」のセリフは子供の間でも流行語に。ちょうどこの時期、ヨーロッパでもブロンソン人気が過熱し、フランスやイタリアの映画界で引っ張りだこの大スターとなる。それらの主演作は、日本でも次々と輸入されてヒットした。そんなチャールズ・ブロンソン・ブームの全盛期に公開された映画のひとつが、この『夜の訪問者』(’70)である。 舞台は避暑地として有名なフランスのコートダジュール。観光客向けにボートをレンタルしているアメリカ人の船乗りジョー（チャールズ・ブロンソン）は、聡明で美しい妻ファビアン（リヴ・ウルマン）と可愛い娘ミシェル（ヤニック・ドリュール）に恵まれ、平凡だが満ち足りた生活を送っている。時おり夜中に悪夢でうなされることもあったが、それは朝鮮戦争に従軍した時の悲惨な経験が原因だとファビアンは思っていた。ある一本の電話がかかってくるまでは…。 それはいつものように、ジョーが船乗り仲間と酒や博打を楽しんで帰宅した晩のこと。娘ミシェルは学校のキャンプで外泊中だった。ファビアンの小言をジョーが苦笑いしながら聞いていると、そこへ一本の「お前を殺す」という不気味な電話がかかってくる。顔色を変えて受話器を置いたジョーは、すぐに実家へ帰るようにと妻へ指示。しかし、家の中で不気味な物音が響く。2階の寝室で隠れているように言われたファビアンだったが、ジョーが誰かと激しく揉み合っているような音を聞き、心配になって恐る恐る１階のキッチンへと降りてくる。すると、気を失って倒れている夫の横に、拳銃を手にした見知らぬ男が立っていた。 男の名前はホワイティ（ミシェル・コンスタンタン）。どうやらジョーとは旧知の仲のようだ。意識を取り戻したジョーは、隙を見てホワイティに襲いかかり、首の骨をへし折って殺してしまう。状況がまるで呑み込めず、夫に問いただすファビアン。そんな彼女にジョーは、長年隠してきた過去の秘密を打ち明ける。 軍隊時代に上官を殴った罪で投獄された彼は、刑務所でロス大尉（ジェームズ・メイソン）とその子分であるホワイティ、ファウスト（ルイジ・ピスティッリ）、カタンガ（ジャン・トパール）と知り合う。彼らは賄賂や密売の罪で逮捕された汚職軍人たちだった。運転の腕前をロス大尉に見込まれたジョーは、彼らの脱獄計画に力を貸すことに。しかし、たまたま鉢合わせた見回りの警官をカタンガが殺害したことから、これに強く憤ったジョーは自分だけ独りで逃走し、残されたロス大尉たちは捕まってしまった。刑期を終えて釈放された彼らが、いつか自分を見つけ出して復讐に来るかもしれない。ジョーが悪夢にうなされていた本当の原因はそれだったのである。 ファビアンの協力でホワイティの死体を海へ棄てたジョー。しかし、自宅へ戻るとロス大尉とファウスト、カタンガの３人が待ち受けていた。彼らの狙いはジョーへの復讐ではなく、当時の借りを返してもらうこと。つまり、自分たちの新たな犯罪計画に協力させることだった。妻と娘を人質に取られたことから、ロス大尉の要求を呑まざるを得なくなるジョー。だが、黙って命令に従うような男じゃない。ずば抜けた知性と俊敏な戦闘能力を駆使し、巧妙に敵の隙を突いて空港へ向かったジョーは、仲間と合流するため到着したロス大尉の愛人モイラ（ジル・アイアランド）を拉致し、妻や娘との人質交換を申し出るのだが、思いがけない事態が起きて窮地に追い込まれてしまう…。 実はテレビドラマ化もされていた！ 　ずばり、これはチャールズ・ブロンソン版『96時間』。一見したところ普通のお父さんだけど実は最強の元兵士という主人公ジョーのキャラは、『96時間』シリーズでリーアム・ニーソンの演じたブライアン・ミルズのルーツみたいなものだろう。まあ、ブロンソンの場合はＴシャツの半袖から覗く筋骨隆々な腕を見ただけで、こりゃタダモノじゃないぞとバレてしまうのだが（笑）。それにしても撮影当時のブロンソンは49歳。無駄な贅肉を削ぎ落とした見事な筋肉美は、さすが子供の頃から炭鉱労働で鍛えまくっただけのことはある。しかも、本人だって実際に第二次世界大戦で従軍した元兵士。臨戦態勢に入った時の顔つきからして違う。しかも、渋くて枯れた大人の男の色気がダダ洩れ。これこそがブロンソンの魅力であり醍醐味だ。 原作はリチャード・マシスンが’59年に出版した中編小説『夜の訪問者』。実はこの作品、著者であるマシスンの脚色によって、約１時間のテレビドラマとして映像化されたことがある。それが、’62年に放送された『ヒッチコック・サスペンス』（『ヒッチコック劇場』のリニューアル版）シーズン１の第11話「Ride the Nightmare」（邦題未確認）である。そのストーリーを簡単にご紹介しよう。 物語の舞台は原作と同じアメリカのカリフォルニア。郊外の住宅地に暮らす中流階級の夫婦クリス（ヒュー・オブライアン）とヘレン（ジーナ・ローランズ）のもとに、ある晩一本の電話がかかってくる。「お前を殺す」という相手の言葉に戦慄し、家中の電気を消して窓のブラインドも下ろし、じっと息を潜める２人。すると、キッチンの窓から一人の男が乱入する。フレッド（ジェイ・レイニン）という侵入者は、クリスのことを知っている様子だった。やがてクリスとフレッドは揉みあいになり、相手の拳銃を奪ったクリスはフレッドを射殺する。 困惑するヘレンに今まで隠していた暗い秘密を打ち明けるクリス。今から15年前、当時19歳だったクリスは父親との不仲で非行に走り、悪い仲間たちとつるんでいた。ある時、仲間たちの宝石店強盗に加わったクリスは、店の外で車に乗って待機していたところ、防犯アラームが鳴って警官が現場へ駆け付ける。怖くなったクリスはそのまま一人で逃走。後になって仲間たちが店主を殺して逮捕されたことを知り、自らも指名手配されていることから、名前を変えてカリフォルニアへ逃げてきたのである。 新聞記事によると、かつての仲間アダム（ジョン・アンダーソン）とスティーヴ（リチャード・シャノン）、そしてフレッドの3人は刑務所を脱獄したらしい。正当防衛とはいえフレッドを殺したクリスは、警察に自首しようとするものの、そこでヘレンが反対する。そうなれば15年前の罪で逮捕されることは免れないからだ。深夜にフレッドの死体を処分した2人。すると、その翌日アダムとスティーヴがクリスの前に現れ、ヘレンを人質にして4万ドルの逃走資金を要求する。約束の時間までに現金を用意せねば妻は殺されてしまう。すぐに銀行へ向かうクリスだったが、しかしお節介な隣人や規則にうるさい銀行員などに邪魔されてしまい、刻一刻と制限時間が迫りくるのだった…。 原作をコンパクトにまとめたというドラマ版は、言うなれば過去の封印された罪と向き合わねばならなくなった男の因果応報な物語。大雑把な筋書きは『夜の訪問者』とほぼ一緒だが、ストーリーの趣旨はだいぶ異なる。ブロンソン版の脚色にはジャック・ベッケル監督の傑作ギャング映画『現金（げんなま）に手を出すな』(’54)の原作・脚本で有名な、フランスの犯罪小説家アルベール・シモナンが参加しており、やはりギャング映画的な側面が強調されていると言えよう。 演出を手掛けたのは初期007シリーズの監督としても知られるテレンス・ヤング。前半では『暗くなるまで待って』(’67)にも通じる閉鎖空間での心理サスペンス的な語り口でスリルを盛り上げつつ、後半はダイナミックなアクションでスケールを広げていく。中でも、終盤のカーチェイス・シーンは見もの。カースタントをロジャー・ムーア版007シリーズで有名なスタントマン、レミー・ジュリアンが担当しているのも興味深い。本作がブロンソンとの初タッグだったヤングは、その後も『レッド・サン』(’71)や『バラキ』(’72)でブロンソンとコンビを組むことになる。 ちなみに、冒頭で述べた通り、日本やヨーロッパにおけるブロンソン・ブームの真っただ中で公開された本作だが、その一方でアメリカでは『狼よさらば』が大ヒットする’74年までお蔵入りになっていた。そもそも、ヨーロッパでのブロンソン主演作の大半が、アメリカで公開されたのは１～２年遅れ。国外でのブームがアメリカ本国へと逆輸入されるまで、それなりにタイムラグがあったのである。ブロンソンのハリウッド凱旋復帰作は『チャトズ・ランド』(’72)。以降、『メカニック』(’72)や『シンジケート』(’73)などで着実にヒットを重ね、『狼よさらば』の大成功によって、ようやくアメリカでもブロンソン・ブームが巻き起こったというわけだ。■ 『雨の訪問者』© 1970 STUDIOCANAL - Medusa Distribuzione S.r.l. 

PROGRAM／放送作品

(吹)ワイルド・スピード MAX

主役ブライアン、兄貴ことドム、その妹＆彼女と、第１作主要キャストが再集結。ここからシリーズＶ字回復！

３作目で有名スターも出なくなり、このままシリーズは尻すぼみで終わるか…と思われたが、４作目でまさかの第１作主要キャラ再集結！当代きっての人気アクション・シリーズとしての道が開けた、復活の狼煙的転換点。

COLUMN／コラム2019.09.08

フランスの映像作家にも愛された異端の女性ウエスタン

　映画ファンには言わずと知れたカルトな西部劇である。’54年の劇場公開時、アメリカでは多くの批評家によって失敗作とみなされたが、しかしフランスではフランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダール、ジャン＝ピエール・メルヴィルらの映像作家に称賛され、’70年代に入るとウーマンリブの視点からも再評価されるようになり、今では『理由なき反抗』(’55)と並んでニコラス・レイ監督の代表作とされている。 舞台はアリゾナ州の小さな田舎町。ギターを担いだ流れ者ジョニー・ギター（スターリング・ヘイドン）の到着するところから物語は始まる。町はずれの酒場へ足を踏み入れたジョニーを待っていたのは、鉄火肌で強靭な意思を持つ女性経営者ヴィエナ（ジョーン・クロフォード）。鉄道開発が行われることを見越して、この荒れ果てた土地を手に入れたヴィエナは、かつてジョニー・ローガンの名前で世間に恐れられた凄腕ガンマンであり、自らの恋人でもあったジョニーを用心棒として雇ったのである。 しかし、よそ者の流入によって自分たちの既得権益が奪われることを恐れた町の権力者たちは鉄道開発に猛反対し、駅の建設を支持するヴィエナを目の敵にして町から追い出そうとしていた。その急先鋒に立つのが女性銀行家エマ・スモール（マーセデス・マッケンブリッジ）だ。しかし、エマには他にもヴィエナを恨む理由があった。この近辺を縄張りにする無法者集団のリーダー、ダンシング・キッド（スコット・ブレイディ）である。若くてハンサムなダシング・キッドに秘かな恋心を抱くエマだが、しかし彼は女性的な魅力の乏しいエマになど目もくれず、美しく誇り高い熟女ヴィエナにゾッコンだ。可愛さ余って憎さ百倍。ヴィエナとダンシング・キッドを善良な市民の敵として糾弾するエマは、町の人々を煽動して彼らを葬り去ることに異常な執念を燃やしていた。 ジョニーの到着早々、ヴィエナの酒場へなだれ込んできたエマ率いる町の自警団。彼らは駅馬車強盗事件の犯人をダンシング・キッド一味だと決めつけ、その共犯を疑われたヴィエナも24時間以内に町から出ていくよう警告される。もちろん、ヴィエナにはそんな命令など従う義理はない。ところが、濡れ衣を着せられたダンシング・キッドたちは、ならば本当にやっちまおうじゃないか！とばかりに銀行強盗を決行。しかも運悪く、その場にヴィエナも居合わせてしまった。つまり、敵に魔女狩りの口実を与えてしまったのだ。かくして追われる身となったヴィエナ。逃げも隠れもするつもりなどない彼女は、自分の城である酒場にて怒り狂った自警団を待ち受けるのだったが…!?   マッカーシズム批判とフェミニズム 　メルヴィルは本作を「異形の映画」と呼んだそうだが、なるほど、確かにそうかもしれない。西部劇と言えば伝統的に男性映画に属するジャンルだが、本作はヒーローのヴィエナもヴィランのエマも女性。一般的に西部劇映画における女性は色添えのお飾りだったりするが、本作の色添えはむしろジョニーやダンシング・キッドといった男性陣だ。このジェンダーロールの逆転に加え、本作は善と悪の立場にも逆転現象が見られる。女を武器に成りあがってきた酒場経営者ヴィエナ、かつて大勢の人間を殺した拳銃狂いのジョニー、犯罪行為を重ねる無法者ダンシング・キッドなど、本作において観客の同情を呼ぶ登場人物たちは、従来のハリウッド西部劇であれば間違いなく悪人として描かれる側だったはずだ。反対に、自分たちの町を守ろうとするエマや自警団は、本来ならば善の側であって然るべきなのだが、しかし本作では時代の変化と異質なものを頑なに拒む、排他的で利己的な偽善者集団として描かれている。 この本作の歪んだ善悪の対立構造に、当時のハリウッドで吹き荒れた赤狩りへの痛烈な風刺が込められていることは、ブラックリスト入りした脚本家たちに名義貸ししていたフィリップ・ヨーダンが脚本に携わっていることからも容易に想像がつくだろう。かつて共産党員だったニコラス・レイ監督自身も赤狩りのターゲットにされたが、当時の上司だった大富豪ハワード・ヒューズの政治力に守られた過去がある。モラルや良識を盾にして基本的人権を蹂躙し、異質な他者への憎悪を煽って自らの既得権益を死守しようとする町の権力者たちに、民主主義を守るという大義名分のもとで無実の共産主義者を迫害した赤狩りの恐怖を重ね合わせていることは明白。赤狩りの公聴会で密告証言を強要されたスターリング・ヘイドンをジョニー役に、映画界の保守タカ派として赤狩りに加担したワード・ボンドを町の権力者マッカイヴァーズ役に起用しているのも意図的だったはずだ。 また、『大砂塵』には後の『バッド・ガールズ』(‘94)や『クイック＆デッド』(’95)などを遥かに先駆けたフェミニズム西部劇という側面もある。もちろん、それは単に強い女性を主人公にした映画だからというわけではない。金と力が全ての弱肉強食な男社会で、生きるために強くならざるを得なかった女性たちの物語だからだ。劇中で多くは語られないものの、かつてはしがない酒場女だったというヴィエナ。唯一の武器である女の性を利用して成り上がり、今や一国一城の主となったヴィエナだが、そんな彼女と５年ぶりに再会したジョニーは、かつて愛した女が傷物になってしまったと嘆く。なんで俺が帰ってくるのを待っていてくれなかったのかと。そればかりか、お前は男の誇りを傷つけたとまで言い放つ。ヴィエナが怒りまくるのも当然だろう。 男はいくらヤンチャしたって武勇伝として誇れるが、しかし女に良妻賢母たることが求められる男社会においては、一度でも道を踏み外した女は世間から白い目で見られる。そもそも、なぜ女だからという理由だけで、自分ばかりが耐え忍んで待たなくちゃいけないのか。どうして男は好き勝手に生きてもよくて女はダメなのか。無自覚に女を踏みつけにしてのさばっている男たちに反旗を翻し、彼らの一方的に押し付ける理想の女性像を破壊する。それこそがヴィエナという女性の強みだ。 一方の宿敵であるエマは、町の支配者層における唯一の女性として、周囲の男たちと対等に渡り合っていくため、ヴィエナとは反対に女性性を捨てざるを得なかった。なぜなら、ホモソーシャルな男社会で女性性は弱みとなりかねないからだ。それゆえに彼女はダンシング・キッドへの恋愛感情を押し殺さねばならず、その抑圧がやがて彼への憎しみへと変わり、自分と違って女性性を最大限に有効活用してきたヴィエナへ敵意を抱くこととなったのである。ある意味、男社会の犠牲者だと言えよう。 自らの性を武器に変えたヴィエナと、自らの性が弱点となったエマ。そんな２人の激しい女同士の戦いを、まるでイタリアンオペラのごとくエモーショナルに盛り上げつつ、本作は現実を見据えながら未来を切り拓いていこうとする聡明な女性の強さと、争いに明け暮れ生き急いでいく男たちの子供じみた愚かさを浮き彫りにしていく。エマの本当の弱点は女性という属性ではなく、むしろそれを封印して名誉男性になろうとしたことだろう。ウーマンリブ運動がまだ産声を上げる以前の時代にあって、本作の明確なフェミニズム的志向は先見の明だったように思う。   再起を賭けた大女優ジョーン・クロフォード 　ただ、原題が「Johnny Guitar」であることからもうかがい知れるように、もともと本作の実質的なヒーローはスターリング・ヘイドン演じるジョニーだったらしい。原作はジョーン・クロフォードの友人でもあるロイ・チャンスラーが、彼女をイメージして書き上げた小説で、クロフォード自身が映画化権を獲得してリパブリック・ピクチャーズに企画を持ち込んだ。かつてMGMとワーナーを渡り歩き、ハリウッドを代表する大女優となったクロフォード。しかし人気の低迷で’52年にワーナーとの契約を解消し、ランクの落ちるRKOで主演した『突然の恐怖』(‘52)こそオスカー候補になったものの、10年ぶりにMGMへ復帰した『Torch Song』(‘53・日本未公開)が批評的にも興行的にも大惨敗してしまった。そうした状況下にあって、恐らく彼女は本作にキャリアの復活を賭けていたのかもしれない。 監督は以前に企画段階でボツとなったクロフォード主演作のニコラス・レイを起用。オリジナル脚本は原作者チャンスラーが担当したものの、しかしクロフォードはその内容が不満だったらしく、ロケ地のアリゾナに旧知の脚本家フィリップ・ヨーダンを呼び寄せてリライトを指示する。というのも、ヴィエナの役割がジョニーの相手役になっていたからだ。ヨーダンの回想によると、彼女はクラーク・ゲイブルのようなヒーローを演じることを望んでおり、そのためにもジョニー・ギターではなくヴィエナが主人公でなくてはいけなかったのだ。クライマックスの一騎打ちも、本来はジョニーとエマが対決するはずだったものを、この段階でクロフォードがヴィエナとエマの対決に書き換えさせたという。なにしろ、もともとはクロフォードが持ち込んだ企画。現場も実質的に彼女が仕切っていたらしいので、恐らく誰もが従わざるを得なかったのだろう。 そのせいもあってなのだろうか、やがてエマ役の女優マーセデス・マッケンブリッジとクロフォードの確執が表面化する。そもそも、マッケンブリッジの夫フレッチャー・マークルを巡って2人は過去に因縁があったらしい。レイ監督やスタッフの多くがマッケンブリッジの肩を持ち、それに腹を立てたクロフォードは彼女の衣装をビリビリに破いて投げ捨てたという。共演のスターリング・ヘイドンも、マッケンブリッジに対するクロフォードの態度を「恥ずべきものだった」と後に回想している。 ただ、その一方でレイ監督にとって、これはまさしく天の恵み。女優2人の確執はそのまま演技にも色濃く反映され、ヴィエナとエマの激突になお一層の真実味が増すからだ。さらに、この状況をいち早く嗅ぎつけた芸能マスコミが、クロフォードとマッケンブリッジのいがみ合いを面白おかしく書きたて、それが映画のプロモーションにも役立った。おかげで、先述したようにアメリカの批評家からはこき下ろされたが、興行的には大きな成功を収めることができた。とはいえ、これを最後にクロフォードは目立ったヒットから遠ざかり、あの『何がジェーンに起ったか？』(’62)までしばらく低迷することとなる。■ 『大砂塵』TM, ® & © 2019 by Paramount Pictures. All Rights Reserved.