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ツーリスト

アンジー&ジョニデ2大スター初共演+豪華な衣裳+水の都ヴェネツィアの町並みにうっとりのラブサスペンス

魂揺さぶる傑作人間ドラマ『善き人のためのソナタ』の名監督が、それとは真逆に、とにかく明るく、楽しく、軽く、2大スターの魅力とヴェネツィアの街の美しさを描くことに徹して作った、軽妙洒脱なラブサスペンス。

COLUMN／コラム2018.06.14

『ホワイトナイツ/白夜』を楽しむ上で知っておきたい当時の知られざるソ連事情を、ソ連時代のモスクワで育った筆者が解説

　80年代のハリウッドを代表する東西冷戦映画と呼んでもいいだろう。世界的なロシア人バレエ・ダンサー、ミハイル・バリシニコフが、まるで自らをモデルにしたような亡命ロシア人バレエ・ダンサー役で主演を務めたことは、彼の熱狂的なファンが大勢いる日本でも大いに話題となった。そのバリシニコフと共演の大物タップ・ダンサー、グレゴリー・ハインズによる気迫に満ちたダンス・シーンは何度見ても圧巻だ。ライオネル・リッチーが歌う主題歌『セイ・ユー、セイ・ミー』、フィル・コリンズとマリリン・マーティンがデュエットした挿入歌『セパレート・ライブス』も共に、ビルボードの全米シングル・チャートで１位を獲得する大ヒットとなり、前者がアカデミー賞の歌曲賞を獲得。テレビの音楽番組で放送されたプロモーション・ビデオが、映画の興行成績に多大な貢献をしたであろうことは想像に難くない。そういう意味でも、非常に’80年代的な映画だったと言えるだろう。 　物語は８年前にソ連からアメリカへ亡命したトップ・バレエ・ダンサー、ニコライ・ロドチェンコ（ミハイル・バリシニコフ）が、次の公演先である東京へと向かうところから始まる。ところが、その途中で旅客機がエンジン・トラブルに見舞われ、あろうことかソ連領のシベリアへと不時着。パスポートを破棄して素性を隠そうとしたニコライだったが、KGB幹部のチャイコ大佐（イエジー・スコモリフスキ）に見抜かれて身柄を拘束されてしまう。ソ連において彼は国家を裏切った重大な犯罪者だからだ。 　そんなニコライをチャイコ大佐はソ連のバレエ界に復帰させ、国内外へ向けたプロパガンダに利用しようと考える。だが、当然ながらニコライは首を縦に振らない。そこで、チャイコ大佐はアメリカからソ連に亡命した黒人タップ・ダンサー、レイモンド（グレゴリー・ハインズ）にニコライの監視役を命じ、彼を再びステージに立つよう仕向けさせる。一方、当初はソ連当局の反米プロパガンダに利用されながら、用が済んだらシベリア行きのお払い箱となっていたレイモンにとって、これはロシア人妻ダーリャ（イザベラ・ロッセリーニ）と一緒に首都モスクワへ戻る大きなチャンスだった。 　かくして、古都レニングラード（現サンクトペテルブルグ）へと向かい、ロシアン・バレエの殿堂キーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の舞台に立つべく準備を始めるニコライとレイモンド。はじめのうちはお互いに対立していた２人だが、次第に心を通わせ友情を育むようになり、やがてニコライの元恋人でキーロフ劇場の幹部ガリーナ（ヘレン・ミレン）やアメリカ領事館の協力のもと、一緒に共産圏から自由世界へと脱出すべく逃亡計画を実行することとなるわけだ。 　ソビエト連邦が解体されてから今年で27年。今の北朝鮮みたいに言論の自由がない閉鎖的な独裁国家だった…という大まかな知識はあっても、具体的にどういう国だったのかはいまひとつ分かりません…という若い世代の視聴者も少なくないだろう。そこで今回は、映画『ホワイトナイツ/白夜』を楽しむ上で知っておきたい事柄、つまり当時の知られざるソ連事情を、実際にソ連時代のモスクワで育った（’70年代後半～’80年代初頭）筆者が解説しようと思う。 　まず初めに理解しておくべきは、旧ソ連におけるバレエ・ダンサーの置かれた状況だ。そもそも、当時のソ連にとって世界に名の通った自国の芸術家やスポーツ選手は、社会主義大国ソ連の豊かで先進的な文化を国内外に喧伝し、国家の優れたイメージを知らしめるために最も有効な存在だった。表向きは国家の英雄、実際はプロパガンダの道具である。中でも、連邦国家の中心であるロシアは世界に冠たるクラシック・バレエのメッカ。有名ダンサーを多く抱えたキーロフやボリショイなど伝統的バレエ団の世界公演は、ソ連当局にとって重要な外貨獲得手段の一つだったのである。 　それだけに、成功したダンサーたちには一般庶民も羨む豊かな暮らしが約束されたが、しかしその一方で私生活までもが当局の厳重な監視下に置かれて自由は与えられなかった。それはクラシック音楽の作曲家や演奏家、オペラ歌手なども同様。ゆえに、ほんの僅かなチャンスを狙って国外の公演先で亡命する芸術家は後を絶たず、特に’70年代から’80年代にかけては亡命事件が多発した。本作の主演者ミハイル・バリシニコフもその一人。当然、ソ連当局も亡命を警戒しており、20世紀最大のプリマドンナと呼ばれたロシアン・バレエの至宝マイヤ・プリセツカヤなどは、それゆえ殆ど国外公演には同行させてもらえなかった。そもそも、プリセツカヤは実の両親がスターリン時代に政治犯として粛清された過去があり、バレリーナとしての成功と名声がなければ彼女自身もシベリア送りになっていた。外から見れば華やかな栄光も、その実はいばらの道。そういう時代だったのである。 　一方、グレゴリー・ハインズが演じているアメリカからソ連へ亡命したタップ・ダンサー、レイモンドだが、確かに当時は資本主義に幻滅して社会主義国への亡命を選択した西側の人々が存在した。その代表格が、アメリカ人のロックンロール歌手ディーン・リードである。劇中のレイモンドがアメリカの人種差別や貧困、ベトナム戦争に嫌気がさしたように、祖国アメリカの帝国主義や資本主義社会の経済格差に強い疑問を抱いて社会主義へ傾倒したリード。彼が’73年に選んだ亡命先は東ドイツだったが、ソ連へも頻繁に招かれてコンサートやテレビ出演を行い、メディアを通してアメリカへの批判を繰り広げていた。筆者もモスクワ在住時代にテレビで彼の姿をたびたび見たことがある。その扱いは文字通りスーパースター並み。ソ連当局にとっては、格好の反米プロパガンダの道具だったのだろう。 　ちなみに、劇中でレイモンドがガーシュウィンの音楽劇『ポーギーとベス』をソ連の観客相手に演じている。このシーンを見て驚いた視聴者もいるかもしれないが、しかし筆者に言わせれば「さもありなん」といったところだ。なぜなら、この音楽劇はアメリカ南部の凄まじい貧困をテーマにしている、要するにアメリカ社会の恥部を暴いている作品だからだ。確かに、当時のソ連では資本主義および民主主義の思想や価値観を投影した映画や音楽、演劇などは厳しく取り締まられていたし、西側諸国の豊かさを喧伝するような作品はご法度だったが、しかし逆に資本主義や民主主義の矛盾、西側諸国の恥部や暗部を描いたような作品は積極的に国民の目に触れさせていたのだ。 　その代表例がアーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』。資本主義や競争社会の弊害に苦しむアメリカ庶民の悲劇を通して、アメリカン・ドリームの残酷な現実を描いたこの作品は、ソ連国内でもロシア語の翻訳版が幾度となく上演されている。また、オスカー候補になった’51年の映画版も後にソ連で劇場公開され、テレビでも繰り返し放送された。ほかにも、『怒りの葡萄』や『ウエストサイド物語』などのハリウッド映画が、ソ連当局の反米プロパガンダとして利用されている。アメリカという国の社会構造がいかに不公平で、一部の権力者を除いた大半の庶民がどれだけ苦しい生活を強いられているのか、それに比べて社会主義国家である我々のソビエト連邦には貧富の差などなく平等で、その国民はどれだけ恵まれているのか。こうした作品を通してソ連当局は国民を啓蒙（というより洗脳）していたわけだが、しかし映画版『セールスマンの死』を見た当時のロシア人が、劇中に出てくる貧しいはずのアメリカ庶民の暮らしぶりが自分たちよりも豊かであることにショックを受けた…なんて話も聞いたことあるので、どれだけプロパガンダとして成功していたのかは定かでない。 　そうそう、そういえば思い出したが、当時はテレビのニュース番組もソ連当局にとって重要なプロパガンダ手段の一つだった。西側諸国の社会問題や犯罪事件などを現地からレポートすることで、資本主義社会における格差や貧困などの理不尽をことさら強調するのである。ある時など、日本の一般庶民の平均的な生活を紹介すると称して、’80～’81年の当時ですら既に珍しかった東京都内の長屋を取材していたのには驚いた。はるか向こうに見えるのは日本の繁栄を象徴する近代的な高層ビル。しかし、豊かなのは一部の権力者だけで、普通の日本人はこんなに狭い家で貧乏暮らしを強いられているんですよ…という巧みな印象操作だ。 　とはいえ、劇中でバリシニコフ演じる主人公ニコライが、権力者が贅沢な暮らしをしているのは世界中どこへ行ったって同じ、と皮肉ってみせるように、建前上は万人が平等であるはずのソ連社会に歴然とした経済格差が存在することは、当の本人たちだって重々承知の上だった。例えば、ソ連時代の深刻な物資不足や国産品の劣悪な品質はつとに知られているが、その一方で高品質の西側商品や国産高級品を確実に手に入れることが出来る場所も存在した。それが、モスクワやレニングラードに複数個所あった国営の外貨金券ショップ「ベリョースカ（白樺）」である。外国からの旅行客や現地在住の西側駐在員に外貨を使わせることが目的の店（かつては東京の新橋にも支店があった）で、日本の家電製品やヨーロッパ各国のブランド品などを多数取り揃えており、筆者の家族も一般の商店には並ばないキャビアや高級ウォッカなどの贅沢品を買うため時おり利用したものだが、意外にも現地人の買い物客を見かけることも少なくなかった。彼らが何者なのかというと、外貨を手に入れることの出来る共産党幹部とその家族、もしくは西側へ出て外貨を稼ぐチャンスのある芸術家などの人々。つまり特権階級である。本作の劇中でガリーナがグッチのバッグを持っていたり、キーロフ劇場のリハーサル室に日立製のミニコンポがあるのもの、要するにそういうことなのだ。 　あと、筆者が暮らしていた当時のモスクワでは、外国人の宿泊する高級ホテルの近辺に、いわゆる夜の商売のお姉さんたちがたむろしていた。実は、その中の一人の自宅にお邪魔したことがある。というのも、お姉さんに取材を申し込んだうちの父親が、いろいろな万が一を想定して家族を同伴したのである。平凡なアパートの一室に母親と２人暮らしをしていたグルジア系のお姉さん。家の中には日本製のステレオやテレビが並んでいたのだが、恐らく客から稼いだ外貨で購入したのだろう。また、日本製のカレンダーや日本の女性ファッション誌などもあったので、多分日本人をお得意さんにしていたのかもしれない。ある意味、夜の民間交流。いくら政府が国民に対して情報統制をしたところで、意外や意外、こういうところからも外部の情報は入ってくるもんなのだ。 　なお、参考までに補足的な情報を付け加えておくと、先述したようなプロパガンダ目的の社会派映画以外にも、当時のソ連ではアメリカ映画を見るチャンスがそれなりにあった。もちろん数は決して多いとは言えないし、大半は西側での封切りから何年もたってからの劇場公開。例えば、筆者が’78年にモスクワへ到着した際、市内の大きな映画館で上映されていたのはマリリン・モンロー主演の『七年目の浮気』だった。モンローは当時のソ連で人気が高く、『お熱いのがお好き』は爆発的な大ヒットとなったらしい。ただし、ソ連時代に最もヒットしたハリウッド映画は『荒野の七人』。これは、最後に農民が横暴な権力に勝利するというストーリーが、労働者・農民・兵士による革命で建国されたソビエト連邦の基本精神と合致したからなのだろう。キューブリックの『スパルタカス』も大受けしたらしいが、これも恐らく同じ理由であったはずだ。そうした作品以外にも、イデオロギー的に当局が無難と判断したアクション映画やコメディ映画などの娯楽作品が、少ないながらもソ連国内で正式に上映されている。それこそ北朝鮮のような、全くの情報鎖国状態ではなかったのだ。 　それは音楽も同様で…と深く掘り下げたいところだが、かなり話が長くなってしまったので、それはまた別の機会にということでご容赦願いたい。ただし、昔のソ連では日本の歌謡曲も少なからず紹介されていた、ザ・ピーナッツの『恋のバカンス』は今でもソ連時代を代表するヒット曲の一つに数えられているほど有名、伊東ゆかりやいしだあゆみ、ピンキーとキラーズ、先ごろ急逝した西城秀樹の楽曲もリリースされている、ということだけは申し添えておきたい。■ © 1985 Columbia Pictures Industries, Inc. 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PROGRAM／放送作品

ドラキュラZERO

ドラキュラのモデルになった実在の君主が闇の力を得た!今まで語られなかった新しい吸血鬼伝説が誕生

ブラム・ストーカーの小説『ドラキュラ』のモデルになった中世の君主を、闇の力を得て魔物と戦うダークヒーローとして描く。家族愛に満ちた人物像や人知を超えた戦闘力など従来のイメージを覆すドラキュラ像が斬新。

COLUMN／コラム2018.05.29

【アメリカン・コメディ】パパVS新しいパパ

　ラジオ局で働くブラッド（ウィル・フェレル）は、ディランとメーガンというふたりの子を持つサラ（リンダ・カーデリーニ）と結婚することによって、父親になる夢を叶えて大喜び（彼はある手術の後遺症で子どもが作れない体質になっていたのだ）。生真面目な性格とダサいルックスが災いして子どもたちからは未だに父親とは認めてもらえていなかったものの、それなりに充実した日々を送っていた。 　だがそんなところに音信不通となっていた子どもたちの実父ダスティ（マーク・ウォールバーグ）が大型バイクに乗って颯爽と登場。「国のために極秘で戦っている」と語るクールな彼に、子どもたちはもちろん職場の上司（トーマス・ヘイデンチャーチ）までもがハートを掴まれてしまう。ついでにあれほどダスティを嫌っていたサラの態度までもがなんだかおかしい……。信じがたい光景を目の当たりにしたブラッドは、周囲のリスペクトを取り戻そうと（いや、元々ないんだけど）ダスティに不毛な勝負を挑むのだが……。 　『パパVS新しいパパ』（2015年）は、そんなプロットだけで、すでに面白さが保証されているファミリー・コメディだ。主演はウィル・フェレルとマーク・ウォールバーグ。すでに『アザー・ガイズ　俺たち踊るハイパー刑事！』（2010年）で共演しているけれど、あのときはふたりとも窓際部署の刑事で親友同士という役柄だった。でも今回のキャラクターで正反対。ふたりはライバルとして子どもの愛を巡ってバトルを繰り広げるのだ。 　ウォールバーグは『テッド』（2012年）をはじめとするコメディ映画でも煌めきを見せている人ではあるけど、本作では敢えて『ザ・シューター/極大射程』（2007年）や『ローン・サバイバー』（2014年）といったシリアス・アクション映画に出演しているときの雰囲気でダスティ役を演じている。つまり彼は自分をセルフ・パロディしているわけだ。そんなシリアス・ムードのウォールバーグに次々と戦いを仕掛けて案の定、無様に敗北を積み重ねていくフェレルが最高におかしい。木の上に巨大なツリーハウスを作り、入手困難なNBAの試合のチケットを調達してくるダスティに対して、ガールスカウトの隊長や教会のボランティアなどで必死にポイントを稼ごうブラッドの姿には笑うしかない。 　観客は思うはず。「ブラッドがダスティに勝てるわけないじゃないか！」だって彼が継父ならともかく実の父親でもあるのだから。しかしブラッドはある出来事をきっかけに、子育てへの情熱で劣勢を挽回していく。そう、父親とは血縁がある男でも器用な男のことでもない。「いかなる時でも子どもを学校や水泳教室に送り届ける責任感を持っている男」のことを呼ぶのだ。こうしたメッセージは、離婚率も再婚率も日本より随分高いアメリカ社会を反映したものだけど、アメリカの観客が納得するこうした結論まで、ストーリーを持っていく手際は鮮やかというしかない。 　ふたりに挟まれる女性サラを演じるリンダ・カーデリーニについても触れておきたい。『アベンジャーズ』シリーズのホークアイの妻ローラ役やネットフリックス製作のドラマ『BLOODLINE ブラッドライン』（2015〜2018年）で顔を知っている映画ファンは多いだろう彼女だけど、実はちょっとしたコメディ・レジェンドでもある。というのも、カーデリーニこそがジャド・アパトーが製作総指揮、ポール・フェイグがクリエイター、ジェイク・カスダンらが監督を務め、セス・ローゲン、ジェームズ・フランコ、ジェイソン・シーゲル、ビジー・フィリップス、リジー・キャプラン、そして現在は俳優としてよりも『モンスター上司』（2011年）や『お!バカんす家族』（2015年）、『スパイダーマン：ホームカミング』（2017年）の脚本家として活躍しているジョン・フランシス・デイリーといった才能を輩出した伝説のテレビコメディ番組『フリークス学園』（1999〜2000年）で主人公リンジーを演じていた女優だからだ。 　こうしたコメディのエリート養成学校のような環境で世に出ながら、カーデリーニはコメディから一歩距離を置いて『ER緊急救命室』（2003〜2009年）や『ブロークバック・マウンテン』（2005年、劇中で故ヒース・レジャーといっとき交際する人生に倦んだ女性役は絶品）など専らシリアス路線でキャリアを構築してきたのだが、今作では『スクービー・ドゥー』二部作（2002〜2004年、）以来の本格的なコメディ演技を披露。このジャンルに必要な間の取り方、タイム感覚はやはり絶妙なものがある。 『スクービー・ドゥー』二部作の脚本家だったショーン・ガンが、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズ（2014年〜）を手がける前に監督したカルト作『スーパー！』（2010年）にも友情出演していることを考えると決してお笑いの世界に興味がないわけはないはず。ガンとのコンビでマーベル以外の世界でコメディ映画を作って欲しいと思わずにはいられない。 　なお監督兼脚本のショーン・アンダーズは、インディで製作した『Never Been Thawed』（2005年）をきっかけに学園コメディ『セックス・ドライブ』（2008年）でメジャー・デビューを果たした人物。ジョン・キューザックが主演した80年代へのオマージュ溢れる『オフロでGO!!!!! タイムマシンはジェット式』（2010年）とアパトー・ギャングの一員ジェイ・バルチェルが主演した『ある日モテ期がやってきた』（2010年、『デッドプール』シリーズでおなじみのT.J.ミラーの若き日も楽しめる）の脚本家として注目され、『なんちゃって家族』（2013年）の大ヒットによってコメディ界のVIPライターになった男だ。 　しかも動物コメディ『空飛ぶペンギン』（2011年）で仕事をしたジム・キャリーの誘いで、彼の出世作の待望の続編『帰ってきた Mr.ダマー バカ MAX!』（2014年）の脚本に参加し、アダム・サンドラーがアンディ・サムバーグと共演した『俺のムスコ』（2012年）では監督を任されるなど、コメディ界の巨人たちにも認められている実力派でもある。 　ジェイソン・ベイトマン、ジェイソン・セダイキス、チャーリー・デイの三人がジェニファー・アニストンらからパワハラを喰らいまくる大ヒット作の続編『モンスター上司2』（2014年）では監督兼脚本家として同作をヒットに導いており、その直後に手がけたのが本作となる。ブラッドが働いているラジオ局がアメリカではダサい音楽の象徴とされるスムーズ・ジャズ専門のラジオ局（しかも名前がザ・パンダ・ラジオ！）だったりするあたり、ファミリー・コメディの範疇を完全に超えたセンスを発揮。実はここがこのジャンルにとって重要。子連れで見に行く映画館のチケットを買うのは親の方だからだ。 　そんなわけで笑いにうるさい大人も納得するギャグが散りばめられた『パパVS新しいパパ』は、北米だけで1億5000万ドルの興行収入を記録。これは『アザー・ガイズ』を上回るどころかウィル・フェレルの歴代主演作でも第二位の記録である（ちなみに首位は2003年の『エルフ 〜サンタの国からやってきた〜』） 　本作のメガヒットを受けて、2017年の年末には『パパVS新しいパパ 2』が本国で公開。同作では友人同士になったブラッドとダスティが共同でクリスマス・パーティを開こうとしているところに、それぞれの父親（演じているのはジョン・リスゴーとメル・ギブソン！）がやってきて一家が大混乱に陥るというストーリーが展開されている。■   © 2018 Paramount Pictures.  

PROGRAM／放送作品

沈黙の作戦(ミッション)

殺されたはずの麻薬王が生きていた!スティーヴン・セガールが複雑に絡み合う事件を紐解く痛快アクション

アクション俳優ルーク・ゴスが実質的な主役を務め、激しいバトルを披露。スティーヴン・セガールも彼をバックアップする形で、得意のセガール拳や銃撃戦で無敵ぶりを発揮。捻りを利かせたサスペンスも楽しめる。

COLUMN／コラム2018.05.21

『LUCY』 6/16(土)字幕、17(日)吹き替え

　まず、あらすじ。 台湾に留学中の女性ルーシーは、元カレから謎の荷物の運び屋仕事を強引に押し付けられる。不安的中、中身は麻薬で、しかも届け先で韓国系ヤクザに拉致され昏睡させられ外科手術までされ、体内に麻薬のビニールを詰められる。飛行機で某所に密輸しろというのだ。挙げ句、暴行され腹部を蹴られた衝撃で体内で袋が破裂してしまう。人間の脳は通常10%しか使われていないが、その結果、彼女の脳の不活性領域は活性化し、彼女は超人化していく。 　その超人化がほとんど超サイヤ人レベル。ザ・シネマがこのところ大量にお届けしている“最強オヤジ”ことセガールだが、彼の偉大なる発見は、ヒーローがひたすら一方的に強い映画は見ていて気持ちが良い、という映画の禁じ手に気づいてしまったことである（コマンドーの発展的解釈）。絶対ピンチに陥らない。一度はボロ負けし雪辱のため歯を食いしばり鍛え直し逆転という、ロッキー的なドラマ性も無い。そういうスリルや感動は無いかもしれないが、とにかく最初から最後まで一方的にヒーローが悪者をブチのめし続けていけば、見ている側としてはこの上もなく快感なのだ。本作『LUCY』はそれにも通じる、脳の快楽中枢を直接刺激してくるようなドーパミンがドバドバの痛快さがあり、そのため見ているこっちの脳の不活性領域までもが活性化しそうになってくる。 　まず、体内でビニール袋が破れ麻薬を超オーバードースしてしまった直後、映画開始25分頃、浮く！早くも物理法則を無視できる能力をルーシーは身につけてフォースの覚醒。ここで第２幕の幕が上がる。２幕目では覚醒のプロセスが描かれていく。 　34分頃にはお母さんに電話し、「地球の自転を感じる」とか「重力を感じる」とか、“嗚呼、時が見える”系の禅問答発言を連発。ニュータイプの覚醒だ。そして“時が見える”は、冗談ではなくて本当に終盤のキーワードになってくる。つまり本作、ここらへんから、哲学SFの趣きになっていく。 　…のだが、この先の展開を記すと若干のネタバレに踏み込まざるをえなくなっていくので、まずは、キャスト・スタッフの話から先に済ませておこう。 　主演のスカヨハと言えば『アベンジャーズ』のブラック・ウィドウが超最高だが、実は『アンダー・ザ・スキン 種の捕食』に『her/世界でひとつの彼女』に本作と、他のSFに出る場合はSFアクション系よりも哲学SF系への出演が目立っているように思う。『アイランド』と『ゴースト・イン・ザ・シェル』にも、アクション要素も多いものの哲学SFのムードだって色濃い。ヒロインが持つ豊満な肉体美×物語が持つ深い思索性、というミスマッチが互いに引き立て合うから？とにかく、スイカに塩のごとく相性が良い。なお、本作で吹き替えを担当するのは『プロメテウス[ザ・シネマ新録吹き替え版]』でお馴染み、我らが佐古真弓だ。 　さらに個人的な感想を述べると、本作はスカヨハの衣装も良い。チープで逆に良い。ベッソン組オリヴィエ・ベリオ氏のグッジョブだ。豹柄フェイクファーのライダースジャケット、その中もド派手プリントのボディコンで、大阪のオバチャンもかくやという凶悪なセンス。マニキュアはムラに剥げ、雑にブロンドに染めた髪はプリンでパサパサと、登場時からただごとならぬチープ感を全身にみなぎらせているのだが、逆にムラッとくるお水的な魅力がある。拉致られ強制外科手術された後の、トロロ昆布状態まで生地と襟ぐりがクタって黒ブラが透けている白Ｔ×激安レーヨン混ジーンズの上下姿もまた、大いに結構！良い女、良い体、グラマラス、というLUX的オーラで普段は巧みに目をくらまされているが、実は、田舎のヤンキーっぽさはスカヨハの身上だと個人的には信じている。本作は珍しく、そんな天性のDQN美を隠すことなく全身から発散してくれており、実に眼福である。 　一方、モーガン・フリーマンが、Ｅテレの教養番組シリーズ『モーガン・フリーマン 時空を超えて』まんまの役で出演している。脳科学について講義する博士の役で、いなくても物語上まったく問題ない役なのだが、Ｅテレのお堅い教養番組的な知的風格をこの映画が醸し出す上で効果的に機能している。『時空を超えて』は米本国で2010年にスタートし17年まで毎年作られており、『LUCY』が2014年製作なので、どう考えてもモーフリの本作への起用は『時空を超えて』でのイメージを踏まえた上でのことだろう。吹き替えは、Ｅテレの菅生隆之ではなく本作では坂口芳貞が担当しているが、坂口モーフリにはやはり安定のFIX感があり、こっちはこっちで実に鼓膜が気持ち良い。 　そしてチェ・ミンシクが、韓国麻薬ヤクザ役で、韓国暴力映画から抜け出してきたような役どころを演じており（下のスチール↓は決して『悪いやつら』の宣材ではありません。お間違いなく）、しかも英語なりを一切しゃべらず韓国語だけで押し通す（なので吹き替え版でも本人セリフ原音ママイキ）という力押しで国際デビューを果たしている。韓国ヤクザのセリフは字幕も無く、ヤクザ同士のドスのきいた会話の内容は観客にもさっぱり分からなくて逆に猛烈に怖いのだが（「パリパリ」というのが「急げ」という意味なんだろうとは推測できた）、とにかく、チェ・ミンシク大兄の世界デビューは、人ごとながら、韓国人ほどではないかもしれないが、日本の映画ファンとしても、これはかなり嬉しい！『シュリ』以来20年ぐらい日本の映画ファンもずっと注目し続けてきた俳優なので、そんな彼の国際的な活躍は、半分我が事のように嬉しい。「世界よ、気づくの遅かったね」って感じだ。まして私こと筆者は英語弱者なので、「母国語だけでも力押しでどうにかなるんだ！」と、（間違った）希望を抱かせてくれて、心強い。 　監督は、ご存知リュック・ベッソン。90分前後のサクッとお気軽に楽しめる英語の娯楽アクション作品を大量生産しているフランスの映画会社ヨーロッパ・コープの首領（ドン）でもあり、最近ザ・シネマではそこの映画をよく流しているが、近頃ではベッソンはプロデュースと脚本に回って、メガホンは子分の中堅どころの職人監督に委ねるケースが多い。自身が監督も務めた作品としては、最近だと『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』という、『アバター』のような『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のような原色キラキラのサイケSFで、「歴史修正主義、ダメ。ゼッタイ。」もしくは「歴史修正主義やめますか？それとも人間やめますか？」という、意外にも高潔なメッセージが込められた映画があったばかりだが、やはり、何と言っても最高傑作が『レオン』であることは論を待たないだろう（絶賛放送中）。ちょっと作品ごとに毀誉褒貶いちじるしいクリエイターではあるものの、『LUCY』は個人的には彼の近年のベストワークだと評価している。この痛快さ、とにかく堪らない！ 　ヨーロッパ・コープ社のトレードマークと言えば無茶苦茶なカーアクション。ハリウッド映画を軽く凌駕しているのだが、本作でもそれは健在で後半に凄い見せ場が用意されており、「TAXi」シリーズや「トランスポーター」シリーズ（こちらは絶賛放送中）で蓄積されたノウハウが惜しげもなく投入されているのだろう。 　そもそも『TAXi』第１作(1997)製作時、15年間お世話になった世界最古のフランスの映画会社ゴーモンと揉めたことが、ベッソンが01年にヨーロッパ・コープ社を立ち上げたきっかけだ。ベッソン側の主張によると、ゴーモン社は『TAXi』で彼がプロデュースに回り監督を人任せにすることが不満だったという。 　ベッソンという漢は現場叩き上げだ。高校を中退しゴーモンの門を叩き映画業界に飛び込んでまずアシスタントから始め、後に渡米して武者修行。帰仏してまたゴーモン社のご厄介になり、監督デビュー後、『サブウェイ』(1985)以降の作品をずっと撮ってきたのだが、そのすったもんだで袂を分かった。 　なお、『LUCY』の大詰めの銃撃戦で、ソルボンヌ大学の研究所にある坐像が銃弾の雨あられで木っ端微塵にされるシーンがあるが、それは創設者ソルボンさんの像。ベッソンはこのクライマックスシーンについて「高校中退の俺が、“知”についての映画を撮るために“知”の象徴ソルボンヌをブッ壊してやったぜガーッハッハ!!」と豪語しており、たいへん好感が持てる人柄である。 　ただ、ここで残念なお知らせがひとつ。「人間の脳は普段は最大でも10%しか使われていない」という、この映画の大前提となる、そして我々もどこかで聞いたことのある説が、実は、良く言ってもトンデモ系疑似科学、悪く言えば単なる都市伝説であることが、こんにちでは科学的に証明されているのである！ 　10%しか使っていないのであれば、残りの90%の部分に外傷的ダメージや脳梗塞で損傷を受けても支障は一切無い、それまで通り普通に生活できるということになり、「そんな訳ないだろ！」とは素人でも少し考えれば考えつく。私ごとき素人の言うことなんか信用できないって？ならば以下をご参照あれ。 ・脳の10パーセント神話(Wiki)→　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%84%B3%E3%81%AE10%E3%83%91%E3%83%BC%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%83%88%E7%A5%9E%E8%A9%B1 ・あなたは脳の何%を使ってる？(TED動画)→　https://www.youtube.com/watch?v=5NubJ2ThK_U&feature=youtu.be 　話の出発点からしてそもそも根本的に間違っていたということで、いやはやベッソン、なんともオチャメな、憎みきれないウッカリ屋さんである。もはや好感しか持ちようがない人柄だ。 　さて、そろそろ、あらすじ紹介を再開しよう。 【この先ネタバレが含まれます。】 ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓ 　映画開始から55分後頃に脳の50％が活性化。またここで物語の位相が変わってクライマックスである３幕目に突入する。活性化率はまだ半分なのだが、この時点でもはや凄いことになっており、救世主ネオの域に達し、さらにDr.マンハッタン、イデの発動、アルティメットまどか路線を突き進んでいく。もちろん、とっくに韓国ヤクザごときが束になっても敵う相手ではなくなっており、もはや、人か!?神か!?という存在になっていくのである。 　そして最後にはスターゲート・コリドーが彼女を待っているのだ。かの映画で（どの映画だ！）ボーマン船長は宇宙の成り立ちを高次の存在に垣間見せられ新人類への進化を許されたが、本作では、脳が進化しすぎたスカヨハが勝手にスターゲート・コリドー幻視までたどり着き、ついに最初の人類である原始猿人ルーシーと“時空を超えて”めぐりあい、宇宙の始まりを見て（これぞまさしく、めぐりあい宇宙！）、スカヨハ自身が高次の存在へと自力で進化を遂げるのである。ちなみに、最初の人類とされる300万年前のアウストラロピテクス化石が「ルーシー」と名付けられているのだ。 　と、こういう映画である。公開時にはオチだけを見て日本では「『攻殻』に似てる！」という感想ばかり聞こえてきたが、その他の様々な和洋のSF作品とも豊かにリンクしているのだ。ここまで、『攻殻』以外はあえてタイトルを伏せてきたが、元ネタ探しに興じはじめたら、この作品は何度でも楽しく見返していただけること請け合いだ。■ © 2014 EUROPACORP-TF1 FILMS PRODUCTION - GRIVE PRODUCTIONS. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存

PROGRAM／放送作品

プラチナ・シネマ トーク 6月

ザ・シネマの週間イチオシ作品枠、土曜字幕・日曜吹き替え夜9時からの「プラチナ・シネマ」の直前解説番組

映画ソムリエの東紗友美が、毎週、著名な有名映画ライターや評論家を迎えて送る、イチオシ枠「プラチナ・シネマ」直前の映画解説ミニ番組。週末のお休み前のひととき、最高の映画鑑賞時間の幕が上がるのはここから!

NEWS／ニュース2018.06.07

新サービス「ザ・シネマメンバーズ」開始！

―“見つからなかった、出会えなかった作品”や“映画を学ぶ、知って楽しむオリジナル作品”まで映画ファンのために誕生した（定額動画配信）サービスです！― 「放送では視聴率が取れない」「万人ウケしない」「日本の常識からは過激過ぎ」「上司がダメだ」など様々な理由で、放送ではお届けできなかった作品を中心に「観たくても見つけれられなかった映画との出会いを提供する場でありたい！」そんな純粋な思いから生まれたサービスが「ザ・シネマメンバーズ」です。 ■放送では届けられなかった良作を提供したいという思いから誕生！様々な理由や世の中のトレンドにより埋もれてしまった良作をザ・シネマが独自のルートで調達、編成部イチオシの一品など毎月更新して配信を予定しています。 ■完全にザ・シネマ オリジナル！映画の世界に触れられる！映画が10000倍楽しめる！映画本編のみならず、映画に知識を加えて、映画を10000倍楽しむための完全オリジナルコンテンツを制作。『ザ・シネマSCHOOL』と題して、ハリウッドの映画や現場で活躍する人々にフォーカスしたドキュメンタリーや、日本の映画人による教養講座、トークイベントなどを紹介していきます。更に、映画評論家 町山智浩の映画解説番組『町山智浩のVIDEO SHOP UFO』なども配信します。 ※サービス内容に変更がある場合がございます。 ＜ご利用は簡単！2ステップ＞1.簡単な会員登録（無料or有料）2.専用アプリをダウンロード 詳しくはコチラ ■6月の配信ラインナップ エンパイア・オブ・ザ・ウルフ炎の戦線 エル・アラメイン ―「ザ・シネマメンバーズ特集」特集1：追悼ミロス・フォアマンカッコーの巣の上でアマデウス ディレクターズ・カット特集2：シネマ名画座モスキート・コースト鷲は舞いおりたカプリコン・1特集3：ミッドナイトヴィーナス存在の耐えられない軽さアパッショナータ沈黙の官能インモラル物語愛すべき女・女（め・め）たち特集4：60'sフランスおしゃれ娯楽作パリ大混戦大乱戦大頭脳特集5：ストーリー・オブ・フィルム全15話一挙配信ストーリー・オブ・フィルム　第１回：映画の誕生ストーリー・オブ・フィルム　第２回：アメリカ映画の功績、そして反抗ストーリー・オブ・フィルム　第３回：世界中に現れた巨匠たちストーリー・オブ・フィルム　第４回：音の出現ストーリー・オブ・フィルム　第５回：戦争の爪痕、新たな映画の潮流ストーリー・オブ・フィルム　第６回：映画の膨張ストーリー・オブ・フィルム　第７回：西ヨーロッパ映画の革命ストーリー・オブ・フィルム　第８回：世界を席巻する新しい波ストーリー・オブ・フィルム　第９回：新しいアメリカ映画ストーリー・オブ・フィルム　第10回：革新的映画作家たちストーリー・オブ・フィルム　第11回：大衆文化の革新ストーリー・オブ・フィルム　第12回：世界の映画製作と抗議ストーリー・オブ・フィルム　第13回：フィルム時代の終焉ストーリー・オブ・フィルム　第14回：デジタル時代の幕開けストーリー・オブ・フィルム　第15回：映画の未来 ―「ザ・シネマメンバーズ オリジナル」町山智浩のVIDEO SHOP UFO『サボテンの花』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『サボテンの花』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『大反撃』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『大反撃』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『泳ぐひと』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『泳ぐひと』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『バニー・レークは行方不明』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『バニー・レークは行方不明』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『追跡』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『追跡』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『恐怖』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『恐怖』後編 詳しくはコチラ

PROGRAM／放送作品

(吹)ツーリスト

アンジー&ジョニデ2大スター初共演+豪華な衣裳+水の都ヴェネツィアの町並みにうっとりのラブサスペンス

魂揺さぶる傑作人間ドラマ『善き人のためのソナタ』の名監督が、それとは真逆に、とにかく明るく、楽しく、軽く、2大スターの魅力とヴェネツィアの街の美しさを描くことに徹して作った、軽妙洒脱なラブサスペンス。

COLUMN／コラム2018.05.24

『クリムゾン・ピーク』 6/30(土)字幕、 7/1(日)吹き替え

　日本の漫画・アニメ・特撮をこよなく愛するヲタク監督ギレルモ・デル・トロ。サブカル愛あふれるジャンル映画しか作らない男の『シェイプ・オブ・ウォーター』が今年（2017年度）、アカデミー作品賞・監督賞ほかに見事輝いた。そんなデル・トロが、この『クリムゾン・ピーク』（2015年）では怪奇映画愛を炸裂させている。 「プラチナ・シネマ」は第１回がタランティーノの『ジャンゴ　繋がれざる者』だったが、このギレルモ・デル・トロの『クリムゾン・ピーク』なら、最終回に相応しいだろう。 　６月「プラチナ・シネマ」について何か書く、ということで他に４作について書いてきたが、最後となる本稿は、他の倍以上の長さとなってしまいそうだ。個人的に好きだからではなく、書くべきことが膨大にあるからだ。つまりこの映画、奥が深い！ 　だがその前に、まずはあらすじから。 20世紀元年の米国。ゼネコン成金の令嬢で、怪奇小説家志望のうら若き女性イーディス・カッシング（ミア・ワシコウスカ）は、作家としての芽が出ず行き詰まっていた。そんな彼女の前に、英国貴族シャープ姉弟が現れる。シャープ家領地で採土される深紅（クリムゾン）色の赤粘土は王室御用達の上質な赤レンガの材料であり、姉弟は掘削設備の新規導入に投資してくれる出資者を募るためにはるばる渡米してきたのだった。弟のトーマス・シャープ準男爵（トム・ヒドルストン）はイーディスの父に出資を打診するが色よい返事は得られない。しかしイーディスと準男爵が恋に落ち、やがて結婚の運びとなる。シャープ夫人の座に収まったイーディスは渡英し、赤土の丘に建つ古い屋敷で共に暮らし始めるが、そこで、恐ろしい義姉ルシール・シャープ（ジェシカ・チャステイン）と同居することに。吹雪が吹きすさび、積もる雪に溶け出た赤土が血のように滲んで、辺り一面が「クリムゾン・ピーク（深紅の丘）」と化す時、イーディスの恐怖と危機もピークに達するのだった。 　デル・トロ監督は言う。 「ハロウィンの時期に公開されたからホラーとして宣伝されたが、実際は違う。ホラー映画の様式とはかけ離れていて、おとぎ話の空気が漂うゴシックロマンスだ」 　監督は本作で、「ゴシックロマンス」という18世紀後半～19世紀初めにかけて流行った文芸ジャンルの再生と進化を図ろうとしているのである。   ゴシックロマンスとは何か 　あるブームがピークに達した後、次にその反動が来るのは世の常。中世の迷妄を恥じギリシア・ローマの古典古代を鑑とした17～18世紀の古典主義、啓蒙思想、近代合理精神や理性崇拝。それらが広まりきったなら、次の時代には必ずその揺り戻しが来る。人間本来の激情や恋愛を賛美し、滅び去った神秘や迷信に代わるオカルト趣味を偏愛し、中世を再評価し懐かしむようなカウンタームーブメントが現れたことは、歴史の必然だった。それが大きくは「ロマン主義」であり（古典主義⇔ロマン主義は対概念）、その中の下位分類として、特にオカルト趣味に偏った文芸運動がゴシックロマンスだ。 「ゴシック」＋「ロマンス」、２つの語を足して、ゴシックロマンス。「古城や貴族のお屋敷に閉じ込められた純真無垢なお嬢様が、夜ごとの心霊現象、秘密の地下室と屋根裏部屋、怪人めいた当主、恐ろしい狂人、忌まわしい婚礼、一族の呪われた秘密、おぞましい近親相姦といった、建物に染み付いた深い闇に怯える」という怪奇ジャンルである。はたして本作『クリムゾン・ピーク』には、このうち幾つが当てはまるのか、または当てはまらないのか、ぜひカウントしてみていただきたい。 　ゴシックロマンスの「ロマンス」は、現代語のロマンスというニュアンスではなく、「物語」とか「お話」といった広義の意味であって、狭義の恋愛モノには必ずしも限定されない（それも一要素だが）。おとぎ話的な性格の強い娯楽読み物を指す。それに対し、キャラクターの内奥を掘り下げて人物描写するリアリズムのフィクションが、次の時代にさらなるカウンターとして登場し流行った「ノベル」なのだと、近代文学史では区別されている。ロマンス⇔ノベルも対立概念であり、「通俗小説」⇔「純文学」の違いに近い（「通俗小説」が悪いと言っているわけではない）。 『イギリスの老男爵』（1777年）という初期のゴシックロマンスで知られる女流作家クララ・リーヴは、「ロマンスは、伝説上の人物や出来事を扱うヒロイックな寓話。ノベルは、現実の生活と習慣、そして執筆時点の同時代を写実的に描くもの。またロマンスは、高尚で格調高い文体で、かつて起こったこともなく、今後も起こりそうにないことを描く。対してノベルは、我々の目の前で我々自身や我々の友の身に日々起きている出来事を描く」と定義している。　 　さて、ゴシックロマンスのもう一方「ゴシック」は、高校世界史の文化史ページで習う建築・美術用語であり、中世ヨーロッパで流行した。ゴシックロマンスの読み物が英国で流行したのは18世紀後半なので、ゴシックはその時点から500年も昔の建築様式であり、当時は即「廃墟」、「荒城」、「遺棄された僧院」といったイメージと結びついた。 　ゲルマン民族大移動により西ローマ帝国が滅亡。古代が終わり中世が始まるが、そのゲルマン民族の有力な一派に「ゴート族」があり、現スペインに西ゴート王国、現イタリアに東ゴート王国を建国するなど一時は強勢を誇った。「ゴシック」とは「ゴートチック」、すなわち本来は「ゴート的な」という語義であり、ただちに中世を連想させる形容詞だった。 　日本の民放の旅番組などではよく「中世ヨーロッパの息吹きを今に伝える古都ホニャララ」のようにポジティブなイメージで使われるが、当のヨーロッパの歴史観においては「中世」とは本来、ダークでネガティブなイメージが基礎となる。ローマが確立した古典古代の美と知性と秩序が、蛮族の侵冦によって崩壊。光は失われ、続く混乱と殺戮、その後の教会支配による狂信によって覆われた、永き闇の時代。それが中世だと認識されているのだ。ゆえに別名「暗黒時代」。その記憶はまさに怪奇モノのモチーフに相応しい。ローマ＝古典古代⇔ゴート＝中世もまた対概念だ。 　そこから発して「ゴシック」の語は今日では「ゴス」と略され、ほぼ「ダークテイストな貴族風の」といった程度の気軽なニュアンスで日常的に用いられ、80年代にはロックのいちジャンルとなり、さらにティーンファッションの一派を形成。それが我が国にも輸入されてアニメ文化と混淆し日本語の「ゴスロリ」となって、今度はそれが欧米にクールジャパンなkawaiiカルチャーとして逆輸入され、新たな興隆を見せているのである（ゴスの歴史をたったの５分でサクッと学べるTED動画もあるので、そちらもご参照いただきたい）。 　さて、ゴシックロマンスの舞台は、建て増しに建て増しを繰り返し迷宮化した先祖伝来の城館、と相場が決まっている。中世の冷気がまだ暗がりに残留していそうな古い建物。ゴシックロマンスの元祖『オトラント城奇譚』（1764年）の作者で、大英帝国初代首相の息子であるホレス・ウォルポール自身が、中世のダークな浪漫と大昔のゴシック建築に惹かれ、憑かれたように別荘をゴシック風に何十年もかけ改装した。このレプリカ建築が最初の「ゴシック・リヴァイヴァル様式」となった。 ウォルポールによるゴシック風レプリカ城 　本作『クリムゾン・ピーク』の幽霊屋敷もこの様式だ。かの有名なロンドン観光２大名所、ロンドン橋と勘違いされがちなタワーブリッジの二つの塔と、時計塔ビッグベンまで含むウエストミンスター宮殿（＝英国国会議事堂）もまたこの様式なのだから（お隣のウエストミンスター寺院は本物の中世ゴシック建築だが）、日本人が英国建築と聞いてまず真っ先にイメージするのがこのゴシック・リヴァイヴァル様式ではないだろうか。 本作『クリムゾン・ピーク』の幽霊屋敷 タワーブリッジの二つの塔 時計塔ビッグベンまで含むウエストミンスター宮殿 　貴族作家ウォルポールは、そのこだわりの元祖ゴシック・リヴァイヴァル建築の館内に、珍奇な文物や浩瀚な稀覯本を蒐集し陳列してアトラクション化したのだが、それだけでは飽き足らず、夢想してやまない中世の古城を舞台にした怪奇物語『オトラント城奇譚』を執筆し、このジャンルの祖となったのである。さらには城内に印刷所も併設して、そこで自著の印刷出版まで行った。（続く）   ＜『クリムゾン・ピーク』②～大脱線～　宮崎駿『カリオストロの城』の話、他＞ © 2015 Legendary Pictures and Gothic Manor US, LLC. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存