PROGRAM／放送作品

ブレイブハート

自由のため立ち上がった英雄の生涯をメル・ギブソンが監督&熱演!アカデミー賞5部門受賞の歴史大作

イングランド王の圧政に苦しむスコットランドのため立ち上がった英雄ウィリアム・ウォレスの生涯をメル・ギブソンが映画化。自らウォレスに扮し、熱い生きざまを伝える。アカデミー作品賞・監督賞ほか全5部門受賞。

NEWS／ニュース2018.06.07

新サービス「ザ・シネマメンバーズ」開始！

―“見つからなかった、出会えなかった作品”や“映画を学ぶ、知って楽しむオリジナル作品”まで映画ファンのために誕生した（定額動画配信）サービスです！― 「放送では視聴率が取れない」「万人ウケしない」「日本の常識からは過激過ぎ」「上司がダメだ」など様々な理由で、放送ではお届けできなかった作品を中心に「観たくても見つけれられなかった映画との出会いを提供する場でありたい！」そんな純粋な思いから生まれたサービスが「ザ・シネマメンバーズ」です。 ■放送では届けられなかった良作を提供したいという思いから誕生！様々な理由や世の中のトレンドにより埋もれてしまった良作をザ・シネマが独自のルートで調達、編成部イチオシの一品など毎月更新して配信を予定しています。 ■完全にザ・シネマ オリジナル！映画の世界に触れられる！映画が10000倍楽しめる！映画本編のみならず、映画に知識を加えて、映画を10000倍楽しむための完全オリジナルコンテンツを制作。『ザ・シネマSCHOOL』と題して、ハリウッドの映画や現場で活躍する人々にフォーカスしたドキュメンタリーや、日本の映画人による教養講座、トークイベントなどを紹介していきます。更に、映画評論家 町山智浩の映画解説番組『町山智浩のVIDEO SHOP UFO』なども配信します。 ※サービス内容に変更がある場合がございます。 ＜ご利用は簡単！2ステップ＞1.簡単な会員登録（無料or有料）2.専用アプリをダウンロード 詳しくはコチラ ■6月の配信ラインナップ エンパイア・オブ・ザ・ウルフ炎の戦線 エル・アラメイン ―「ザ・シネマメンバーズ特集」特集1：追悼ミロス・フォアマンカッコーの巣の上でアマデウス ディレクターズ・カット特集2：シネマ名画座モスキート・コースト鷲は舞いおりたカプリコン・1特集3：ミッドナイトヴィーナス存在の耐えられない軽さアパッショナータ沈黙の官能インモラル物語愛すべき女・女（め・め）たち特集4：60'sフランスおしゃれ娯楽作パリ大混戦大乱戦大頭脳特集5：ストーリー・オブ・フィルム全15話一挙配信ストーリー・オブ・フィルム　第１回：映画の誕生ストーリー・オブ・フィルム　第２回：アメリカ映画の功績、そして反抗ストーリー・オブ・フィルム　第３回：世界中に現れた巨匠たちストーリー・オブ・フィルム　第４回：音の出現ストーリー・オブ・フィルム　第５回：戦争の爪痕、新たな映画の潮流ストーリー・オブ・フィルム　第６回：映画の膨張ストーリー・オブ・フィルム　第７回：西ヨーロッパ映画の革命ストーリー・オブ・フィルム　第８回：世界を席巻する新しい波ストーリー・オブ・フィルム　第９回：新しいアメリカ映画ストーリー・オブ・フィルム　第10回：革新的映画作家たちストーリー・オブ・フィルム　第11回：大衆文化の革新ストーリー・オブ・フィルム　第12回：世界の映画製作と抗議ストーリー・オブ・フィルム　第13回：フィルム時代の終焉ストーリー・オブ・フィルム　第14回：デジタル時代の幕開けストーリー・オブ・フィルム　第15回：映画の未来 ―「ザ・シネマメンバーズ オリジナル」町山智浩のVIDEO SHOP UFO『サボテンの花』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『サボテンの花』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『大反撃』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『大反撃』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『泳ぐひと』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『泳ぐひと』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『バニー・レークは行方不明』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『バニー・レークは行方不明』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『追跡』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『追跡』後編町山智浩のVIDEO SHOP UFO『恐怖』前編（無料）町山智浩のVIDEO SHOP UFO『恐怖』後編 詳しくはコチラ

PROGRAM／放送作品

マン・オン・ザ・ムーン

ジム・キャリー主演、カーネギーホールに立つことを夢見るコメディアンのバイオグラフィー

2度のアカデミー賞監督賞に輝いたミロス・フォアマン監督が描く、実在したコメディアン、アンディ・カウフマンの生涯。ジム・キャリーが35歳という短い生涯を生きぬいた主人公を軽快に演じる。

NEWS／ニュース2018.07.13

8/25(土)公開『皇帝ペンギン ただいま』スペシャルトークショーレポート

日時：18年7月4日(水)　19時～19時30分 場所：サンシャイン水族館　サンシャインラグーン前 登壇者：リュック・ジャケ監督、上田一生氏（ペンギン会議研究員） ****************************************************************************** 司会：フランスからこの方が来日してくださいました、リュック・ジャケ監督です。そして、ペンギン博士こと上田一生先生にもお越しいただきました。 上田先生：皆さん、こんばんは。前作、12年前の『皇帝ペンギン』も字幕版、吹替版等の監修をさせていただきました。そのご縁で、今回もお手伝いをさせて頂くことになりました。ぜひ、ジャケ監督の素晴らしいお話を聞いていただきたいと思います。 ジャケ監督：皆さん、こんばんは。今日はおいでいただきまして、ありがとうございます。本来であれば日本語で皆さんにご挨拶したいのですが、日本語がわかりませんので、フランス語でのご挨拶にさせていただきます。今回、私の映画が再び日本で公開されることは、本当に私にとっては光栄なことです。今日、このように皆さんにお会いでき、素晴らしいこの水族館でお会いできて大変うれしく思います。 司会：再び『皇帝ペンギン』を撮ろうと思った理由をお聞かせください。 ジャケ監督：『皇帝ペンギン』の公開からこの作品に至るまで、３本の長編を作りました。2015年にパリでCOP21という地球温暖化パリ国際会議が開催され、南極の現状、皇帝ペンギンたちを取り巻く南極の動物たちの生態系などを会議期間中にライブで映像を提供するという機会がありました。 前作『皇帝ペンギン』の作品の中には、水中の映像がほとんど入っていません。いろいろな事情で水中撮影が不可能だったからなのですが、皇帝ペンギンたちは人生の半分を水の中で過ごします。その彼らの重要な大半の部分を、前作の中では表現することができなかったフラストレーションがずっと私の中にはありました。COP21の会議がきっかけとなり、今回再び南極に遠征してこの映画を撮ることになりました。 司会：上田先生は本作をご覧になってみて、どんなところに特に注目されましたか。 上田先生：ふたつあります。ひとつは、先日、日本語版のナレーションを担当した草刈正雄さんの収録に立ち合ってきました。収録中に感極まって、草刈さんが泣かれていました。親子の絆の物語というものは、相当強烈な印象を草刈さんに与えたんだなと思います。それが第一点ですね。 ふたつ目は、今監督がおっしゃった水中映像が素晴らしい。機械を取り付けて撮ったものではなくて、ダイバーが70メートルくらい潜って命がけで撮った映像。それからドローンの映像。今ドローンは一般的ですが、南極で特に皇帝ペンギンをドローンで追うというのはあまりなく、非常に立体的な作品になっています。今までは、南極に人間が立った視点が多いのですが、今回は非常にいろんな視点から皇帝ペンギンを見ることができる貴重な内容になっていると思います。 ※上田先生が学長を務めるWEBサイト「ペンギン大学」では、草刈正雄さんのナレーション記事を掲載しています！ 司会：監督が皇帝ペンギンにこだわり続ける一番の理由と、その魅力は？ ジャケ監督：どうして皇帝ペンギンに惹かれるのか、私も本当に知りたいと思いますが、まずは皇帝ペンギンたちの置かれている環境。都市にいる私たちには想像もつかないほどの環境の中に彼らはいます。非常に過酷な環境とも言えますが、それ以上に、彼らが生息している場所というのは、私たちが想像できないくらい広大でダイナミックな環境ですし、私たちが日常で静かだと思っている以上に、静寂した環境の中で彼らは生きています。そして、外観の美しさもさることながら、彼ら自身が持っている魅力というのは本当に独特なもので、他の何とも似ていないと思います。まずひとつは、彼らは人間を怖がらない。氷原の上で私たちがただじっと座っていたり、あるいは寝転がっていたりしていると、むしろ向こうから人間に近づいてきます。彼らは人との関係性について何も怖がることがないし、とても穏やかで、平和的な動物です。そういう意味でも、私は大変好きです。 司会：上田先生、皇帝ペンギンと他のペンギンたちとの違いはありますか？ 上田先生：ペンギンはたくさんの種類がいるのですが、巣を作らないペンギンというのは、この皇帝ペンギンと王様ペンギンの2種類だけで、足の上に卵と雛をのせて子育てをします。王様ペンギンは縄張りにこだわりまして、卵や雛を抱いているときに、つつき合ったりして、よくケンカをします。ところが、映像をご覧いただくとわかりますが、皇帝ペンギンの場合は、その縄張り争いがほとんどない。ものすごい強風のブリザード、吹雪の中で、体温を守るために卵と雛を抱きながら身を寄せ合ってしている。そういう特別な行動を見せてくれる、特別なペンギンだと思います。 司会：前作は12年前になりますが、南極に再び訪れてみて変化は感じましたか？ ジャケ監督：私が初めて南極を訪れたのは1991年。最近訪れたのは2015年で、その間に何度か訪れていますが、行くたびに変化を感じます。訪れた1991年、2015年を比較してみると、その変化は非常に大きいと言わざるを得ません。皆さんもご存じだと思いますが、南極のアイスバーグが陸地から分離されてしまったという事実。そのせいで陸地も変形し、海の流れも変わりました。そして、氷の流れそのものが変わったということが、南極の景色を大きく変化させたことにつながっています。 あともうひとつ、本当に衝撃的だったのは、今回南極を訪れたときに雨を体験しました。今まで何回か言った中で今回が初めてです。雨が降ると、様々な弊害がありますが、特に雛に対しての弊害がとても大きい。雛の羽毛には防水機能がないんですね。ですから、濡れてしまった雛は凍死していくしかない。そういう中で、たくさんの雛たちが凍死してしまったということが、ここ数年の間に記録されています。 気象学者たちの研究によると、随分以前から1～2℃の気温変化は南極に大きな弊害を及ぼすとは言われていたんです。それが雨になって実際に雛たちの生死を決めたという状況の今、本当に想像以上に深刻な事態が起こっていると私は感じています。データによると、このままの気象状態が続けば、50年以内に南極の皇帝ペンギンたちは絶滅するだろうと言われています。この状況の中で私ができることは、この事実をたくさんの人に知らしめることで、多くの人たちの意識化を図るということ、それが今私に直接できることのひとつだと思っています。ペンギンたちにそのような大きな弊害が起こるということは、南極のペンギンたちにだけ起こっているだけでなく、私たちの環境にも大きな影響を及ぼしているということを、やはり皆さんに知ってほしいと思います。 司会：先生はどうようにペンギンたちの暮らしをお考えですか。 上田先生：本作中にも登場するアデリーペンギンという、南極で夏を中心に繁殖する巣を作るタイプのペンギンがいます。このアデリーペンギンが棲息している南極半島でも、今から十数年前から同じようなことが起こっています。雨が今は普通に降っているのですが、防水性のない羽毛の雛がそれによって体温を失って、多数死んでいます。南極半島にはもうアデリーはほとんどいなくなってしまった。似たようなことが今後、皇帝ペンギンでも起こり得るという、本当に深刻な事態になっていると思います。 司会：お二人ありがとうございました。監督、フランス語でペンギンのことは何と呼ぶのでしょうか。 ジャケ監督：「ペンギン」という言葉はあるのですが、あまりフランスでは使わずに、「Manchot（マンショ）」と呼びます。 司会：ありがとうございます。ここでペンギンクイズ。会場の正解者には本作の非売品プレスシートをプレゼントします。 第1問：日本で皇帝ペンギンは見られる？ 第2問：世界には何種類のペンギンがいる？ 第3問：サンシャイン水族館には、何ペンギンがいる？ ※正解はページの最後で！ 司会：リュック・ジャケ監督への質問を受け付けたいと思います。 質問1：12年の間に南極の変化というものはあったというお話は聞き、ペンギンの生態に変化はありましたか？ ジャケ監督：先程お話ししたのもひとつの顕著な例ですが、もうひとつ挙げるとしたら、陸の面積がすごく広くなったということ。何を意味するかというと、ペンギンたちの生活というのは氷原、要するに氷のサイクルに完全に依存しています。その氷のサイクルが狂ってくると、彼らに直接的な影響があるわけです。今、気候が温暖化することで雪が解ける。その解けた水が海水と混ざるというサイクルがあり、雪が解けると軟水になるのですが、軟水というのは海水よりも早く凍ります。ですから、冬になって水が凍りだすときに軟水が早く凍ってしまうので、氷原の面積が大きくなってしまう。ということは、生息地の彼らの場所から海までの距離も長くなってしまうということになります。海水と陸を往復しながら餌を取り、雛に餌を与える行為を繰り返す彼らにはより過酷なものになるし、雛たちも今まで以上に親鳥を待たなければならず、飢えに耐えられずに死んでしまう場合もあるということです。 質問2：南極にはどのくらいのスタッフの方で撮影に行かれましたか？ ジャケ監督：私たちは12名で遠征しました。そのうち5名が水中部隊のダイバーの方たち。あとの7名は、外での撮影をする人たち（ムービーカメラとスチールカメラ）。12名で一本の映画を撮影するにあたっては非常に小規模なチームになりますが、南極では12名の撮影隊は大きな規模と言えると思います。 質問3：今回の作品を仕上げるにあたりまして、一番苦労したことは何ですか。 ジャケ監督：最も大変だったのは、やはり水中での撮影。今回、70メートルの深さでの映像を撮影したのですが、恐らく世界でも初めての映像と思います。１回の潜水でだいたい６時間くらい潜ります。水温はマイナス1.8℃です。スタッフにとってはものすごいストレスですし、初めてのことなので本当に毎回危険を伴いました。持っていく機材や着るものなどに細心の注意を払い、小さな見落としが大きな事故につながります。そういう意味で、常に道具のチェック、機材のチェックを怠りませんでした。 司会：たくさんのご質問をありがとうございました。お時間となってしまいましたので、最後に、ジャケ監督から一言だけご挨拶をいただければと思います。 ジャケ監督：Merci beaucoup、ありがとうございました。 ******************************************************************************* 『皇帝ペンギン ただいま』 アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した映画『皇帝ペンギン』(05)の続編。最新鋭のデジタル4Kカメラとドローンを導入し、水温マイナス1.8℃のなか、南極海では史上初となる水深70mの水中撮影を敢行。透き通る南極海を飛ぶように狩りをする皇帝ペンギンの雄姿や、子供の羽毛に覆われている若いペンギンたちの初めての旅に密着し、厳しい自然の中で一生懸命に生きる彼らの姿と親子の絆を感動的に描き出す。 8月25日(土)よりYEBISU GARDEN CINEMA、　新宿シネマカリテ他、全国順次ロードショー！ 監督：リュック・ジャケ   配給：ハピネット 2017 年／フランス／仏語／カラー／ビスタ／85 分／原題：Lʼempereur © BONNE PIOCHE CINEMA ‒ PAPRIKA FILMS - 2016 - Photo : © Daisy Gilardini ▼ペンギンクイズの正解▼ 第1問：日本で見られる。白浜アドベンチャーワールドと、名古屋港水族館で皇帝ペンギンの元気な姿が見られます 第2問：18種類（IUCNという国際自然保護連合で18種類。皇帝ペンギン、キングペンギン、アデリーペンギン、ジェンツーペンギン、ヒゲペンギン、キタイワトビペンギン、ミナミイワトビペンギン、マカロニペンギン、ロイヤルペンギン、シュレーターペンギン、フィヨルドランドペンギン、フンボルトペンギン、ケープペンギン、ガラパゴスペンギン、マゼランペンギン、コガタペンギン、キガシラペンギン、スネアーズペンギン） 第3問：ケープペンギン 監督が携帯電話で撮影しているのが、ケープペンギンです。 皇帝ペンギンたちの美しい水中映像は必見です！親子で！お一人で！カップルで！是非ご覧ください■  

PROGRAM／放送作品

忘れられない人

公開当時人気絶頂だったクリスチャン・スレイター主演。珠玉の名曲が美しき悲恋を奏で合う純愛ストーリー

当時人気絶頂だったクリスチャン・スレイター&マリサ・トメイ共演の純愛ストーリー。ナット・キング・コールが歌うジャズナンバー「ネイチャー・ボーイ」が、物語のもの哀しさを美しく際立たせていく。

COLUMN／コラム2018.07.11

『ロッキーの英雄・伝説絶ゆる時』と『荒野を歩け』に出てくるテックス・メックス料理「チリコンカン」のレシピに挑む!!!

写真／studio louise 　今回のレシピは当企画史上最簡単。でもその前に、まずそもそもチリコンカンとは何ぞや!?ですが、これは“豆入りミートソース”と説明するのが、知らない日本人に対しては一番解りやすい。作り方もスパゲティ・ミートソースのミートソースとそうは違わんのですが、ただし、決定的に大違いなのが「チリパウダー」と呼ばれるスパイスが味の決め手となっている点。なんか赤唐辛子の粉末みたいな鬼のような響きですけはど、全く違います。辛くはありません。これのおかげでミートソースとは全然違う味です。 　ウチは貧乏子沢山で子供が多いのですが、入園前の幼児の頃から全員の大好物。子供の味覚は兄弟姉妹間では遺伝しないものらしく各自バラバラで、満場一致で好きな食べ物など滅多に無くて、こっちが好きなものはあっちが嫌い、あっちの好物はこっちが口つけずと、作る親としては「いいから出されたもんは文句言わずに黙って残さず食え！」と毎回叱ってはみるものの、子供相手には詮無きこと。しかしこのチリコンカンは、カレーだとかコロッケだとか並ぶ、例外的な全員の好物です。つまり、お子様向け・万人向けの、割とわっかりやすい味だということ。だから辛くない。少々スパイシーではありますけど。 　かく言う父親のワタクシ当年とって43歳も、小学生の頃に金曜ロードショーで「刑事コロンボ」見ててその存在を知り（コロンボの大好物という設定）、そんなに美味いんだったら喰ってみたい！と子供ながらに思ったものの母親はそんな得体の知れんものは作らず肉ジャガとか作ってる。夢が叶ったのはもちろん、皆さんご存知ウェンディーズで、でした。当時は「ウェンディーズチリ」こそが日本にいて一番容易に食べられるチリコンカンだったのです。そして「この世にこんな美味いものがあるのか！」と感動したのがワタクシとチリコンカンの最初の出会いでした。確か所は＠地元ららぽーとTOKYO-BAYじゃなかったかな？80年代後半の話です。そこにウェンディーズが入ってたのです（森永LOVEもあったな）。ちなみに、その頃の初期ららぽーと、当時の東洋一のショッピングモール（日本にはモール自体なくアメリカの匂いがした）の威容は、菊池桃子主演の『テラ戦士Ψ(サイ)BOY』という日本映画に記録されていて、何らかファストフード店も映ったような記憶があるのですが、ウェンディーズだったかな？覚えてないや。もう一度見たい！が、なんと未DVD化で中古VHSがAmazonで¥7,500もするのかよ!?くそ〜邦画じゃなかったらウチの「シネマ解放区」でオレがやるんだけどなぁ！ 　まぁそれはいいや。次に「テックス・メックス料理」とは何ぞや!?ですが、単にテキサス＆メキシコ料理という意味です。伝統的なメキシコ料理では決してなくて、テキサスでアメリカナイズされた、なんちゃってメキシカンフード。日本の洋食が本場の西洋料理とは似て非なるものであるのと同じ。これが、あんまし上等な食い物じゃないんだ、エンチラーダとかブリトーとか。でも、どんな上等な食い物よりここらへんは美味いっすね！少なくとも個人的にはブッチギリ好みですわ。 　上等な食い物じゃない、というポジションを踏まえた上で、このチリコンカンが登場する前出２本の映画での扱いにご注目いただきたい。 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 　まずは、1972年の『ロッキーの英雄・伝説絶ゆる時』。これはVHS含め過去に一度もソフト化されたことがない（はず）掛け値無しのお宝作品で、ワタクシ、映画ライターなかざわひでゆきさんと過去にガッツリ語り合ってもおりますので、詳しくはその対談をご笑覧ください。ここでは簡単にあらすじだけ。 親を亡くし独り山中で暮らすネイティヴ・アメリカンの野生児ブラック・ブルは、文明暮らしに馴染めないまま成長した。彼には荒馬を乗りこなす才能があり、ある日それが老ロデオコーチの目に留まり、引き取られ訓練を積みロデオ乗りとして成功する。この老人はブラック・ブルにとって足を向けては寝られない恩人であり、酒場で絡んできた白人レイシストを殴り倒すなど親身になってくれ、育ての親とも慕う存在なのだが、しかし… 　でもって映画前半、老ロデオコーチの馬場で猛特訓を積み、特訓を終えるとメシの時間で、元選手でケガで引退した住み込みのオッサンが１人おり、そいつが作る絶品チリコンカンを３人でドカ食いする。「どんどん食え、筋肉を付けろ」などと老コーチから主人公は指導されますから、米国版ちゃんこですなこれは。これが、見るっからに美味そうなんです！住み込みのオッサンはレッドホットソースを振りかけて食ってる。ワタクシの場合は緑タバスコと決めていますが。チリコンカン自体は全く辛くないので、辛いもの好きにはホットソースは不可欠です。 　とにかく、どちらかと言うとガテンな感じの食い物なのです。そもそもカウボーイが荒野で野宿しながらダッヂオーブンで作ってたぐらいのものなので。そして、ちゃんこ替わりにロデオライダーが体作り目的で喰うのがこれなので。お上品な食い物では全然ないのです。 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 　２本目の映画、1962年の『荒野を歩け』。こちらは隠れた名作なのにウチのチャンネル内でもあまり大々的に宣伝してこなかったので、この場を借りて若干長めに語らせといてください。レシピしばしお待ちを。 　監督は名匠エドワード・ドミトリク（代表作は54年『ケイン号の叛乱』、56年『山』、59年『ワーロック』など）、主演がローレンス・ハーヴェイで、ウチのチャンネル的には超有名作『アラモ』(60年)と超無名作『肉体のすきま風』(61年。でも傑作です！)でおなじみ。実は『ドミノ』(05年)でキーラ・ナイトレイが演じた実在の女賞金稼ぎドミノ・ハーヴェイの父親だったりもします。クールな父娘だぜ！ 　さて、時は大恐慌の時代1930年代初頭。主人公ローレンス・ハーヴェイはカウボーイ・デニム・スタイルで上下キメてる流れ者のテキサン（テキサスっ子）。上が明らかに「Lee101J」で、下は「Leeカウボーイ」でしょう。LEVI'Sはこの当時ゴールドラッシュの金鉱掘り坑夫が履くようなダボっとした作業ズボン風シルエットだったのですが、Leeはカウボーイ専用ジーンズとして「Leeカウボーイ」というラインを1924年に発表。今に続く「Leeライダース」の原点です。これが、年々タイトな若々しいシルエットに細まっていき、作業着の実用性よりファッション性に重きを置いていき、それが革命的だったのです。ジージャン「Lee101J」の方もタイトだった。1926年には社会の窓ジッパー化もいち早く成し遂げており、デニム業界の最先端をLeeは走っていました（Leeの歴史）。劇中のローレンス・ハーヴェイはそれを着ているはず。考証的に30年代初頭にしては細すぎるシルエットですが、細身で苦み走ったシャープな二枚目の彼に実にお似合いです。 　で大不況下のイケメン浮浪者ローレンス・ハーヴェイが一夜の野宿の寝床にと空き地の土管にもぐり込もうとすると、先客ジェーン・フォンダが寝てた。彼女は1960年のデビュー作カレッジ・ラブコメ『のっぽ物語』に続いての映画出演ですが、２作目にしていきなりのとんでもないビッチ汚れ役！ニンフォマニアな未成年で、ローレンス・ハーヴェイに迫るものの「愛する女が待ってるから」とフラれ、２人してホーボーとなって無賃乗車したり（ホーボーとは何ぞや!?はこの秋放送の『北国の帝王』を見よ）、或る夜の出来事式色じかけヒッチハイクをしたりして（或る夜の出来事式色じかけヒッチハイクとは何ぞや!?は放送中の『或る夜の出来事』を見よ）、その運命の女がいるはずのニューオリンズを目指します。 　ニューオリンズの手前にて、いよいよチリコンカンが登場。２人は街道沿いのホコリっぽいおんぼろダイナーの前を通りかかり、「いい匂いだ」とローレンス・ハーヴェイが引き寄せられて店に入る。そこの女将が大女優①アン・バクスター。メキシコ系テキサス女性で、ローレンス・ハーヴェイとはテックス・メックス風メニューあれこれのグルメトークで盛り上がってすぐに意気投合。「どれも美味そうだがとにかく今はチリコンカンが喰いたい」と彼はオーダーします。連れのジェーン・フォンダは焼きもちから「まともなアメリカ料理の方がアタイの口には合うね。この料理の名前は一体何語さ？ちゃんとした英語でお書きよ！ここはアメリカだよ！」などとネトウヨのようなヘイトスピーチを吐きちらかす。大女優①アン・バクスターは困った人への大人の対応で受け流すが、ローレンス・ハーヴェイは彼女の人品骨柄の卑しさに愛想を尽かし、２人で会話もなく黙々と不味そうにチリコンカンを喰う羽目に。美味そうに見せるシーンじゃないのとモノクロ映画なのと監督が食に興味ないのかも、とのトリプル理由から、この映画では全然チリコンカンが美味そうには見えず、そもそもどんな食い物か映しもしません。が、チリコンカンがどんなポジションの食い物かは一番よく解る映画です。 　その後、ビッチにもほどがあるジェーン・フォンダと縁を切り、大女優①アン・バクスターの場末ダイナーで肉体労働住み込みバイトをしながらニューオリンズの運命の女の居場所を探し続けるローレンス・ハーヴェイ。アン・バクスター女将に惚れられてしまったりもしますが、ついに運命の女の所在が判った！ということでニューオリンズに行ってみると…運命の女ことキャプシーヌは、大女優②バーバラ・スタンウィックが女楼主として君臨する高級娼館のトップ娼婦として苦界に身を沈めていた…。 　と、ここから先は実際にご覧になっていただくとして、一言で言うと“SEXワーカーと付き合う問題”について描いた映画なのですが、それより皆さん、ジェーン・フォンダにアン・バクスターにキャプシーヌにバーバラ・スタンウィックですよ！凄くないですか!? この映画、DVDはおろかVHS時代含め未ソフト化らしいのですが（多分）、チリコンカンはともかくとしてこのメンツだけでも見るに値します。あとこの大女優４人の中では、個人的にはやっぱジェーン・フォンダっすね！ヒロインのキャプシーヌはさすがに運命の女役だけあり、人間離れして彫刻的に美しく、ウエストもコルセットでもしているように細くて凄いスタイルで、神々しいばかりなんですが、ジェーン・フォンダはムッチムチ！そして若い！バ〜ン！と言うかドスコ〜イ！と言うかドレスからハミ出る勢いの圧倒的な肉体の説得力で、下流でビッチなナチュラル・ボーン・フッカー役に挑んでいます。『コールガール』(71年)の頃よりか一回り太い。ただし、ヘイズコード撤廃前なのでヌードはありません。そちらがお目当の殿方は当チャンネルで絶賛放送中の『バーバレラ』(67年)の方もあわせてご覧ください。 　あとニューオリンズのフレンチクォーターなのかな？の娼館のセットも素敵。インテリアのお手本にしたい。コロニアルな魅力の『プリティ・ベビー』(78年)娼館を越えてますね。 　ちょっと映画の話で長くなりすぎたな。いい加減レシピ紹介を始めます。これ、作るの簡単すぎて、余談で引っ張らないとすぐに記事終わっちゃうから。 【材料（２人分）】 ・タマネギ×3/4個・ニンニク×１片・牛ひき肉×400g（合挽きでも全然OK）・トマト缶×１缶・レッドキドニービーンズ缶×１缶・クミンシード×小さじ１・オレガノシード×小さじ１・コンソメ×１個・チリパウダー×小さじ２ ※以下はお好みで・スライス・ハラペーニョ・タバスコ緑・タマネギ×1/4個・溶けるチェダーチーズ・サワークリーム   【作り方】 ① 鍋にサラダ油（材料外）を引きタマネギ3/4個分みじん切りを中火で炒め（1/4個分みじん切りは取っておく）、しんなりしたらニンニクみじん切りを加え１分。続いて牛ひき肉を投下。赤味がなくなって色が変わるまで炒める。 ② トマト缶とレッドキドニービーンズ缶の中身を入れる。そして、具材がヒタヒタになるまで水を足す。空になったトマト缶に水を入れ、その水を空のビーンズ缶に移し、それを鍋に入れると、缶に残留物を残さず鍋に注げてモッタイナイお化けが出ないで済む。 ③ クミンシードとオレガノシードをすり鉢で擦って鍋へ。 ④ 最後にコンソメ１個とチリパウダーを入れて終了。あとはただ煮込むだけ。30分以上。なお、書き忘れたのではなく本当に塩は一粒も使わないでOK。これだけでちゃんと濃い味がする。 ⑤ この状態まで（水分がほとんど無くなり、汁物というよりどちらかと言うとホロホロの固形物に近くなるまで）汁気を飛ばして完成。30分煮込んでも汁気がまだ無くならなかったら、無くなるまで煮込んでください。   【実食】 　はぁ〜、こいつを皿いっぱい喰える、この至福ときたら！肉ジャガ喰ってたガキの頃には夢にも思わなかったぜ。ウェンディーズではＬサイズでもこのボリュームには満たない。スーパーカップぐらいの容器に入ってますが、足りないよ！こっちはドカ喰いしたいんだよ！『ロッキーの英雄』のアメリカンちゃんこみたいに。 　え〜今回は純然たるお仕事ということで、材料代は経費で落とします。なので牛ひき肉200gパック×２と大奮発しましたが（奮発も何もオレの金じゃないがな）、自腹切る時は全然合挽き300gで作ってます。でもやっぱ牛肉はいいね！ワンランク上な味がする。 　あと各種お好み材料も経費で買ったのですが、このうちマジで必需品なのは、ワタクシにとっては緑タバスコだけ。まぁ本物のスライス・ハラペーニョもあればさらにシャープな辛さになって夏にピッタリに。取りよけておいたタマネギみじん切り1/4個分を、ここで生のままパラパラと振りかけ、ネギっ臭さを加味してもまた良し。まず子供は喰えなくなりますが。 　なお、溶けるチェダーチーズだのサワークリームだのは、それとは逆に、マッタリとクリーミィーかつ濃厚な味になり、シャープな辛さや生タマネギの青臭さとは真逆の、お子様好みな味が加わっていきます。でも、それもまた良し。 　それらを“全部のせ”にするのであれば、よくかき混ぜてから食べてください。 　最後に、普段我が家では、クラフトのマカロニ&チーズも同時に作ります。これはインスタント食品みたいなもので作るのは箱の説明書きに従えば超簡単。カルディとかで売ってます。それを“ライス”に見立て、チリコンカンを“カレールー”のように見立てて上からかけ流し、カレーライスならぬ「チリコンカンマカロニチーズ」として食べています。ここまでやれば立派な一食として分量に不足なし。コーンブレッドというブレッドとは名ばかりの南部の主食スポンジケーキみたいなものとも相性が良く、それも作るのは簡単。さらに言えば分量問題は豆を２缶に増やしても解決できます。とにかく超簡単なので、チリコンカン、映画のお供に一度お試しあれ。■ 『ロッキーの英雄・伝説絶ゆる時』© 1972 Twentieth Century Fox Film Corporation. Renewed 2000 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved. 『荒野を歩け』© 1962, renewed 1990 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存

PROGRAM／放送作品

スピーシーズ/種の起源

地球に送り込まれた捕食生命体が、美女の姿を借りて人間社会に潜伏！緊迫のＳＦホラー

実力派アカデミー賞俳優が２人も出演、にもかかわらず、分かりやすい展開とＣＧアクションと女優陣のヌードで魅せる、娯楽作に徹しきったＳＦホラー。圧倒的美貌を誇るナターシャ・ヘンストリッジのデビュー作だ。

COLUMN／コラム2018.07.10

民主主義と愛国精神の原点とあり方を問う、2018年の今だからこそ見直すべき傑作『スミス都へ行く』

　1929年10月24日に起きた株価の大暴落、いわゆる「暗黒の木曜日」が引き金となり、アメリカのみならず世界中を未曽有の経済不況が襲った1930年代。この歴史的な「世界大恐慌」によってアメリカ経済はどん底に突き落とされ、全米中に失業者や浮浪者が溢れかえった。そんな先行きの見えない暗闇の時代、アメリカの庶民にとって数少ない安価な娯楽の一つが映画だった。大勢の人々が限られた僅かな時間だけでも辛い日常を忘れようと映画館に押し寄せ、皮肉にもそのおかげでハリウッド映画界は空前絶後の黄金期を迎える。そうした中、どこまでも貧しい庶民の心に寄り添うような映画を作り続け、西部劇の巨匠ジョン・フォードと並んでアメリカの一般大衆に最も愛された映画監督がフランク・キャプラだ。 　貧しいイタリア系移民の息子として育ち、アメリカ社会の底辺で様々な職を転々とした後、1920年代当時まだ新興産業だった映画界にチャンスを見出したキャプラ。マック・セネットが製作する一連のスラップスティック・コメディで映画監督となり、1928年コロムビア映画（現ソニー・ピクチャーズ）へと入社する。とはいえ、当時のコロムビア映画はMGMやパラマウントなど大手５社の「ビッグ５」に対し、ユニバーサルおよびユナイテッド・アーティスツと共に「リトル３」と呼ばれた弱小の零細スタジオ。キャプラも当初は低予算のコメディばかりを撮っていた。そんな彼の名前を一躍高めたのが、貧しいリンゴ売りの老女が街のギャングの助けで貴婦人に化け、自分を社交界の淑女だと信じる修道院育ちの我が娘と再会するという人情喜劇『一日だけの淑女』(’33)。これでアカデミー賞の作品賞以下４部門の候補に挙がったキャプラは、さらにMGMからクラーク・ゲイブル、パラマウントからクローデット・コルベールと、他社のトップスターをレンタルして撮ったロマンティック・コメディの金字塔『或る夜の出来事』(’34)でアカデミー賞主要５部門制覇という史上初の快挙を達成。いよいよコロムビア映画は大手スタジオの仲間入りを果たし、キャプラは同社の看板監督として、その名前だけで観客を呼べる「スター」となったのである。 　しかし、キャプラが真の意味で巨匠と呼ばれるようになったのは、アメリカの腐敗した権力を痛烈に批判し、人間の善意と良識に真の価値を見出す『オペラハット』(’36)と『我が家の楽園』(’38)、そして『スミス都へ行く』(’39)の３本の成功によってであろう。大富豪の遺産相続人となった田舎者の純朴な青年（ゲイリー・クーパー）が、あり余った大金を困窮した失業者たちのために分配しようとしたところ、強欲な資本家たちの激しい妨害に遭ってしまう『オペラハット』。弱肉強食の経済界を勝ち抜いてきた冷酷非情な実業家（エドワード・アーノルド）が、息子と貧しい庶民の娘の恋愛を全力で阻止しようとするも、やがて金と権力に憑りつかれた我が人生の虚しさに気付いていく『我が家の楽園』。そして、ある日突然、上院議員に抜擢された理想家の純粋な愛国青年が、政治家と資本家が結託した巨大な汚職を暴くために孤独な戦いを強いられる『スミス都へ行く』。いずれも行き過ぎた資本主義の弊害と過ちを糾弾し、それによって生じたアメリカ社会の歪みを指摘しつつ、だからこそ今一度アメリカの失われた大義、すなわち自由と平等と博愛の精神に立ち返るべきだと強く説く。キャプラが「アメリカの理想と良心を体現する映画監督」と呼ばれる所以だが、中でもその真骨頂が『スミス都へ行く』だ。 　主人公は少年警備隊の隊長ジェフ・スミス（ジェームズ・スチュワート）。山火事を消したことで全米の青少年たちの英雄となった彼は、初代大統領ジョージ・ワシントンの辞任挨拶を暗唱できるほどの熱烈な愛国者だ。亡くなった上院議員の後任として、尊敬する大物政治家ペイン議員（クロード・レインズ）から指名されたスミスは、愛する祖国のために貢献するという大志を抱いて首都ワシントンへ到着するも、そこで彼が目の当たりにしたのは、アメリカ建国の崇高な精神とは程遠い腐り切った政治の実態だった。 　政界の黒幕である大物実業家テイラー（エドワード・アーノルド）が裏で実権を握り、表向きの大義名分とは裏腹に一部の権力者が利益を貪る政治の世界。スミスが上院議員に担ぎ上げられたのも、テイラーが推し進めるダム建設計画の法案を上院で通すための数合わせが理由だった。というのも、テイラーはペイン議員や州知事ら「お友達」の政治家と結託し、ダム建設を口実にした大規模な土地転がしを企んでいたのだ。彼らは政治経験がない上に純粋でナイーブなスミスなら簡単に騙して利用できると考えたのだが、やがてそれが大きな誤算であったことに気付かされる。アメリカ建国以来の民主主義の基本理念を心から信じるスミスは、私利私欲にまみれたテイラーたちには到底理解し難いほど筋金入りの愛国者だったのだ…！ 「小さな親切がなければ憲法など意味がない」「我々には思いやりの心が必要だ」と力説するスミス。彼にとって愛国とは、一人でも多くの国民が幸福に暮らせる平和で平等な社会を実現すること。そして、そのためには国民の権利を脅かす国家権力の不正に真っ向から立ち向かうことも厭わない。その博愛精神に根差した愛国心は、トランプ政権下のアメリカや世界各地で不気味に増殖する盲目的で偏狭な人々とは、ある意味で対極にあると言えるだろう。その根底には、自らがイタリア系移民の子として言われなき差別を受け、長いこと貧困のどん底であえぎ苦しみながらも、その一方で機会均等の社会システムと庶民の間に根強いキリスト教的な隣人愛に支えられ、無一文からハリウッドの巨匠へと立身出世したキャプラの、いわばアメリカの光と影の両方を目の当たりにしてきた苦労人だからこその強い信念が貫かれている。「あらゆる人種と階層の子供たちを集め、お互いが同じ人間であることを学ばせたい」というスミスの言葉にも、キャプラの思い描く理想的な社会への想いが込められていると言えよう。監督自身もまた、紛うことなき愛国者だったのだ。 　その一方で、本作を含むキャプラの作品群は「理想主義的なファンタジー」と揶揄されることも多い。現実はそんなに甘くない、というわけだ。確かに現実の社会は善悪の境界線など曖昧で、道徳の教科書に出てくるような正論が通用するほど単純ではない。どこかで折り合いをつけて賢く立ち回る方が得策だし、長い目で見れば理想の１つや２つくらいは実現できるかもしれない。だが、そうしたニヒリズムや安易な妥協こそが権力を腐敗させる原因になるのではないかと、キャプラは本作で警鐘を鳴らす。 　もともとは清廉潔白な理想主義者だったものの、それでは政策を実現できないからとテイラーに魂を売ったペイン議員は、我が州の失業率が最低なのも、国からの補助金が最高額なのも、私が妥協したおかげだと自らを正当化する。そんな彼の秘書サンダース（ジーン・アーサー）も、生活のためだと自分に言い聞かせて上司の不正を見て見ぬ振りし、政治を皮肉ることで自らの罪悪感をごまかしている。マスコミだって国会が茶番であることを重々知りながら、資本力にものを言わせたテイラーの圧力を恐れて黙り込み、右も左も分からない新人議員スミスのように叩いても安全なターゲットを茶化して留飲を下げている。なんだか、近頃どっかで見たような光景だが、それでは権力の不正を野放しにするばかりであろう。おかげで、大物政治家がお友達のために法案を通そうとする、それに協力すればおこぼれに与れるけど反対すれば潰される。もはや既視感しか覚えない腐敗政治の一丁出来上がりだ。どこまでも愚直でバカ正直なスミスに共感したサンダースが、劇中でこう言う。「信念を持つバカが世の中を良くしてきた。あなたの常識的な正義感こそ、この国には必要、いえ歪んだ世界の全てに必要なのよ」と。 　そんなサンダースの言葉に突き動かされ、たった一人で強大な権力に立ち向かうことを決意するスミスだが、しかし敵はどこまでも姑息で邪悪だ。それ以前に公文書を捏造してスミスの汚職事件をでっち上げた彼らは、さらにマスコミへの圧力や支持者による草の根活動を総動員して世論をミスリードし、議会でテイラーたちの不正を暴こうと孤軍奮闘するスミスを「大衆の敵」に仕立てることで、彼の信念を粉々に打ち砕こうとする。それはちょうど、『オペラハット』の主人公ディーズ氏が精神病のレッテルを貼られ財産を奪われそうになったように、そして『我が家の楽園』の庶民一家が土地買収計画に呑み込まれざるを得なくなったように。善良な人々はその善良さゆえ、理不尽な困難に直面せざるを得ない。そう、キャプラの映画は確かにハリウッド的な夢物語かもしれないが、しかし決して楽天主義にばかり終始するわけではない。あくまでも、不正がまかり通る世界で正義を貫くことの難しさを大前提としている。そこを見誤ってはいけないだろう。 　ストーリーの基本的な構造そのものは『オペラハット』の焼き直しだが、しかし民主主義や愛国精神の原点とそのあり方を問うメッセージは、劇場公開から80年を経た現代でも全く古さを感じさせない。むしろ、2018年の今だからこそ見直すべき映画と言えるだろう。その後、彼自身が愛国者ゆえに第二次世界大戦の国家プロパガンダに利用されてしまったキャプラは、その反省を踏まえて戦後の傑作『素晴らしき哉、人生！』(’46)でさらに強く深く、人間が本来持つべき善意と愛情の尊さを描き、ベトナム戦争の際にはアメリカ政府の姿勢を強く非難した。果たして、もし彼が今生きていたら21世紀のアメリカを、そして日本を含む世界をどのように見ていただろうか。 © 1939, renewed 1967 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. 保存保存 保存保存

PROGRAM／放送作品

スピーシーズ2

[PG12相当]宇宙飛行士が持ち帰った恐怖のDNAとは？！SFホラー『スピーシーズ』シリーズ第２作

驚異的な生存・繁殖能力を持つエイリアンと人間の死闘を描いたヒット作『スピーシーズ／種の起源』の続編。マイケル・マドセンら主要キャスト、スタッフはそのままに、新たな種（スピーシーズ）が迫り来る！

COLUMN／コラム2018.07.03

グラインドハウスなき時代の正統派グラインドハウス・ムービー。エロ・グロ・ナンセンスの三拍子揃ったシリーズ最高傑作!?『スピーシーズ２』

　映画ファンであれば必ず1つや2つ、世間的な評価が低いにも関わらず愛してやまない映画というものがあるだろう。いわゆるGuilty Pleasure（罪悪感のある歓び）というやつだ。そもそも、人間の好みなんて千差万別。当たり前のことだが、不朽の名作と呼ばれる映画にしたって、必ずしも観客の100人中100人が満足するわけじゃない。反対に、10人しか満足しなかった映画が駄作だとも限らないだろう。たとえ一般受けはせずとも、一部観客層の琴線にはビシバシ触れる！という作品は少なくない。それが巡り巡ってカルト映画と呼ばれるようになるわけだが、筆者にとってはこの『スピーシーズ２』(’98)もその一つだ。 　とりあえず、天下のimdbにおける評価は10点満点中半分以下の4.3点、映画批評サイト、ロッテン・トマトの評価に至っては100%中たったの9%である。世間の評価はかなり厳しいようだ。まあ、正直なところ低評価の理由も分からなくはない。なにしろ、基本はエログロ満載のB級SFホラー映画。全編に渡って血飛沫と内臓とオッパイがいっぱい（笑）。しまいにゃ、エイリアン同士の発情＆交尾という、映画史上稀に見る珍シーンまで登場するナンセンスぶり。ハリウッドの老舗メジャー・スタジオMGMが製作したとは思えないようなえげつなさだ。しかし、それでもあえて声を大にして叫ぼう。エログロのいったい何が悪い！ゲテモノ上等！ナンセンス最高！エイリアンが交尾したって別にいいじゃないか！と。 　ご存知の通り、’95年に劇場公開された1作目『スピーシーズ/種の起源』は、批評家から酷評されながらも興行収入1億1300万ドル以上の大ヒットを記録。おのずと続編が作られることになったわけだが、その2作目『スピーシーズ２』は、劇場の売り上げだけでは製作費を回収できないほど大コケしてしまった。しかし、である。その後シリーズが4作目まで継続されたことからも想像できるように、一部の観客層からは確実に支持されたのである。察するに、いろいろな意味でやり過ぎたのかもしれない。エロもグロもほどほどだった前作は、この種のカルト性の高い映画に免疫のないライトな映画ファンでも楽しめたと思うが、本作の場合は「さすがにここまで遠慮がないとぶっちゃけドン引くわ～」という反応が多くても不思議ではない。それほどまでに、今回は性描写も残酷描写も過激で露骨。逆に言うと、それが筆者のような好事家にとってたまらないポイントであり、本作が桁違いに大ヒットした1作目よりも遥かに愛おしい理由なのである。 　まずは前作を簡単に振り返ってみよう。アメリカ政府の秘密研究機関から一人の少女（無名時代のミシェル・ウィリアムズ！）が脱走。その正体は、宇宙から届けられたメッセージに含まれた情報を基に、人間とエイリアンのDNAを融合させて作られたハイブリッド生命体「シル」だった。政府は早速、各方面の専門家を集めたチームを編成して追跡を開始。しかし、驚異的な速さで成人女性へと成長したシルは、やがて種を残すという生存本能のままに、生殖相手を求めて男たちを次々と襲っていく。先述したようにエロもグロもわりと控えめではあったものの、トップモデル出身で女優初挑戦のシル役ナターシャ・ヘンストリッジは魅力的だし、なによりも『エイリアン』(’79)で有名な芸術家H・R・ギーガーの手掛けた、艶めかしくもスタイリッシュな女性エイリアンのクリーチャー・デザインが素晴らしかった。このデザインはそのまま続編にも引き継がれている。 　で、それから数年後の出来事を描く本作。アメリカは人類史上初の火星探査を成功させ、帰還した３人の宇宙飛行士たちは国民の英雄として歓迎されたのだが、実は彼らは知らぬ間にエイリアンに寄生されていた。一方、米軍施設ではシルのクローン、イヴ（ナターシャ・ヘンストリッジ再登板）を厳重な監視下に置き、エイリアン対策のためにその生態を徹底研究していた。そんな折、殺人事件の犠牲者の死体からエイリアンのDNAが発見され、宇宙飛行士たちの感染が発覚。イヴがテレパシーで彼らと繋がっていることを知った軍は、それを利用して再びエイリアン狩りに乗り出すこととなる…。 　とまあ、ネタバレを避けるための大雑把なストーリー解説となったが、話の本筋としては前作の焼き直しに近いことがご理解いただけるだろう。つまり、生殖のため人間の異性を求めて殺人を繰り返すエイリアンと、その行方を捜して最悪の事態を食い止めようとする追跡チームの戦いだ。ただし、今回の追われる側は男性エイリアン。上院議員の息子であり、将来の大統領候補と目される宇宙飛行士パトリックだ。前作のシルと瓜二つの女性エイリアン、イヴは基本的に追う方の側。従って、前作では男たちが次々とシルの毒牙にかかったが、今回の犠牲者は大半が女性となる。死因は「妊娠」。どういうことかというと、エイリアンに寄生されたパトリックとセックスすることで「種付け」された女性たちが、その場でエイリアンの子供を妊娠。見る見るうちに腹が膨れ上がり、『エイリアン』のチェストバスターのごとく、赤ん坊が腹を破って飛び出してくるのだ。 　なので、おのずと大胆なセックス・シーン＆血みどろシーンのオンパレードとなる。もちろん、１作目でも同様のエログロ要素はあったものの、さすがにここまで露骨ではなかった（笑）。ある意味、R指定の限界に挑戦といった感じか。前作よりもっと過激に、もっとショッキングにというのは、この種の娯楽映画シリーズの鉄則みたいなものだが、それにしてもなかなか思い切っている。文字通り酒池肉林の３Ｐシーンなどは本作の白眉。そもそも本来、こうした下世話なキワモノ映画というのは、インディペンデント系の弱小スタジオがグラインドハウスと呼ばれる場末の映画館向けに低予算で製作・配給するものだったが、それをMGMのような大手スタジオが多額の予算をかけて作ったのだから、よくよく考えればまことに贅沢な話だ。ホームビデオの普及と大都市の再開発によって、グラインドハウスが消滅してしまった’90年代ならではの副産物と言えなくもないだろう。まあ、それゆえに一般受けの厳しいカルト映画になってしまったことも否めないのだけど。 　また、特殊効果におけるCGの使用を最小限に抑えたことも良かった。例えばH・R・ギーガーのデザインしたエイリアン。１作目ではスティーヴ・ジョンソン率いる特殊効果チームが見事なまでにフェティッシュ感溢れるクリーチャー・スーツを作り上げたが、しかしアクション・シークエンスでは当時まだ発展途上にあったCGで再現してしまったため、その部分が明らかに見劣りしてしまうことは否めなかった。そこで、続編を作るにあたってプロデューサーのフランク・マンキューソ・ジュニア（『13日の金曜日』の製作者フランク・マンキューソの息子）から、特殊効果用の予算を「好きなように使って構わない」と別枠で丸ごと与えられたジョンソンは、CGを含むVFXよりも従来のSFXにこだわることを決めたという。これが結果的には大正解だったと言えるだろう。 　実際に本編をご覧になれば分かると思うが、どの特殊効果シーンも仕上がりは非常にリアルだ。例えば、セックスの最中に興奮したパトリックがエイリアンへと変身しかけるシーン。実は、正常位で腰を振っているパトリックはシリコン製のダミーボディだ。体のあちこちから飛び出す触覚もCGではなく本物。スティーヴ・ジョンソンとスタッフの仕事ぶりは完璧で、そう言われなければ全く気付かない。後半で全身から触覚が飛び出すエイリアンのハイブリッド少年も同様にダミーボディ。鼻から触覚がニョロッと見えるシーンは、少年の顔を実物より大きめにシリコン素材で製作して使っている。当然、メインとなるエイリアンも人間が中に入ったクリーチャー・スーツと機械仕掛けのアニマトロニクス※を併用しており、おかげでクライマックスの交尾シーンも妙に生々しいものとなった。まあ、ヒューマノイド型の女性エイリアンと違って、四つ足動物型の男性エイリアンはさすがに作り物感が否めないものの、それでも当時の安っぽいCGで処理するよりは全然マシだ。もちろん、部分的にはCGも使用されているが、あくまでも補足的な加工手段に徹している。 ※アニマトロニクスとは生体を模したロボットを操作して撮影する特殊効果技術のこと 　単純明快で分かりやすいストーリー展開も悪くない。変に高尚なメッセージ性を込めたりなどせず、どこまでも見世物映画に徹している潔さはむしろ評価すべきだろう。もったいぶった説明や前置きなども殆どなし。それは前作から一貫している。なので、ストーリーの進行はとても速い。監督は『チェンジリング』(’80)や『蜘蛛女』(’93)のピーター・メダック。あの職人肌の名匠がこんなトンデモ映画を!?と意外に思う向きもあるかもしれないが、しかしパワフルでタフな女と破滅へ向かって突き進む男の物語として、『蜘蛛女』と相通じるものも見出せるだろう。それに、そもそも何でもこなせるからこその職人監督。むしろ作り手としての懐の深さすら感じさせられるのではないか。 　ちなみに、脚本家クリス・ブランカトーによると、当初の脚本では追う側のエイリアンも追われる側のエイリアンも女性という設定で、追われる側のエイリアン役にはナターシャ・ヘンストリッジと同じくモデル出身のシンディ・クロフォードを想定していたらしい。結局は製作者マンキューソ・ジュニアの要望で性別を変えることとなったわけだが、そちらのシンディ・クロフォード・バージョンも実現していたら面白かったように思う。なお、続く『スピーシーズ３　禁断の種』(’04)と『スピーシーズ４　新種覚醒』(’07)は、どちらもケーブル局Syfyで放送のテレビ・ムービーとして製作されている。 © 1998 METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC.. All Rights Reserved 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存 保存保存