PROGRAM／放送作品

羊たちの沈黙

アカデミー作品賞受賞。映画史に名を刻む“レクター博士”の登場作。不朽のサイコ・スリラー

トマス・ハリスのベストセラー小説の映画化シリーズ第1作目。アカデミー賞５部門を受賞したサイコ・スリラーの金字塔的作品。アンソニー・ホプキンスが演じたレクター博士は、映画を見た多くの人に強烈な印象を残した。

COLUMN／コラム2018.11.16

『ゾンビ』のバージョン乱立の裏話（ロメロ本人によるインタビュー証言あり！）

■「ディレクターズ・カット版」とは？ 　コアなファンにはいささか基礎的な話になるかもしれないが、この機会に整理しておきたい。 『ゾンビ』には大別して二つのバージョンがある。ひとつは本作の監督であるジョージ・A・ロメロ自身が編集を手がけた127分の「米国劇場公開版」。そしてもうひとつは、製作を担当したダリオ・アルジェントの監修のもとで編集された119分の「ダリオ・アルジェント監修版」だ。ストーリーは同じだが、細かなシーンの有無やサウンドトラック、残酷シーンなどに違いが確認できる。ちなみに1978年、日本で劇場初公開されたのは後者で、1985年に国内で初ビデオリリースされたときは、前者がマスターとして採用された。 　今回の「ディレクターズ・カット版」は、前者である「米国劇場公開版」がキチンと形となる前のもの。ロメロが1978年の２月に本作の撮影を終え、同年５月に開催されたカンヌ映画祭のフィルムマーケットに出品するために、発表を急いだ粗編集のバージョンである。「米国劇場公開版」よりも12分長く、同バージョンにはないシーンがいくつも含まれている。代表的なものを以下に列記すると、 ■巡視艇基地でフラン（ゲイラン・ロス）とスティーヴン（デヴィッド・エムゲ）が強盗たちに詰め寄られるシーン。■神父がピーター（ケン・フォリー）とロジャー（スコット・H・ライニガー）に話すセリフが多い。■移動中のヘリでの会話が長い。■ピーターとロジャーがショッピングモールの管理室から偵察に出て、もう一度戻るシーン。■クリシュナ教信者姿のゾンビを撃退したあと、フランが「みんなこの場所に夢中で現実を見失っている。ここは刑務所と同じ」とスティーヴンに話すシーン。■ロジャーが死んだ後、3人がモール内での生活を送るシーンが「米国劇場公開版」よりも長い。 　このカンヌに出品されたものは、ホラーやSF関連のコンベンションやカレッジなどでも上映され、正式なバージョンでないにもかかわらず、知る人には知られる存在となっていた。四つ星評価で有名な映画評論家レナード・マーティンのムービーガイドブック“Leonard Maltin's Movie Guide”には、かなり以前からこのロングバージョンのことが記されており、また日本では1985年にパイオニアLDCからリリースされた『ゾンビ』のレーザーディスクに封入されているライナーノーツ（執筆は光山昌男氏）にもこの『米国劇場公開版よりも長いバージョンのことが細かく触れられていた（同ライナーノーツでは『ゾンビ/アンカット・アンド・アンセンサード』と仮称） 　それから9年後の1994年。このロングバージョンは『ゾンビ/ディレクターズ・カット完全版』（ディレクターズ・カット版）というタイトルを得て、東京国際ファンタスティック映画祭にて日本で初上映され、新宿シネパトスを封切りに劇場公開されることになる。 ■ロメロ監督自身による「ディレクターズ・カット版」の位置付け 　こうした性質上、ロメロ本人はこれを正式な監督承認のものとは明言していない。同バージョンは前述したように、あくまで粗編集のものであって、完成した「米国劇場公開版」が監督自身の認めるバージョンである。そのため一般的に本国では、この「ディレクターズ・カット版」は「エクステンデッド・エディション（拡張版）」という呼称がなされている。 　以下のインタビュー発言は2010年4月8日、筆者が『サバイバル・オブ・ザ・デッド』（09）のプロモーションでロメロに取材をしたときのものだ。雑誌用に起こした文字テキストから、使わなかった部分でこうした会話が交わされている。 ——『ゾンビ』には監督の手がけたバージョンは127分のアメリカ劇場公開版と、139分のエクステンデッド・エディション（ディレクターズ・カット版）がありますね。 ロメロ　僕自身、いろんなバージョンが出ているのは知ってるんだけど、それぞれのバージョンを全部は観ていないし、どれがどれだかよくわからない。契約上ダリオ・アルジェントがヨーロッパの公開版の権利を有し、彼がカットするという条件だった。それは彼の方がヨーロッパの観客の好みを知っていて、僕のほうがアメリカの好みを知ってるからっていうことで、だから僕がアメリカ公開版をカットした。それがオリジナル版かと言われればそれかもしれないし、ダリオのカットしたものもあるし、僕が一番最初にオリジナルをカットしたものもある。だから何をもってオリジナルかというのはわからないし、よく特典映像とか言って誰も観ていない映像ってのがあるけど、そういうのは僕も見てないくらいでね(笑)。いったい誰が撮ったんだというような映像があるもんね、『ゾンビ』には。 ——僕が知りたかったのが、ダリオ・アルジェント側に渡したという編集素材用の３時間ラフ・カットバージョンが存在するというのがあって、それは噂の域を出てなかったんですけども、それは本当に存在するんでしょうか？ ロメロ　ノーノー(笑)、あの作品を僕はそんなに撮影してないってば。 ■バージョン違いが生まれた背景 　同作の熱心なファンとの温度差を覚える淡白な回答だが、ではなぜ「ディレクターズ・カット版」という、あたかも監督承認のようなタイトルがつけられたのか？　これは1992年に公開された『ブレードランナー　ディレクターズ・カット最終版』以降、興行的に耳馴染みのあるワードや語感を優先し、従来のものとバージョンの異なる作品を総じて「ディレクターズ・カット」と呼ぶ傾向にあり、本作もそれに準じたものといっていい。しかしロメロは自分で編集をおこなう監督だし、ディレクターズ・カットという呼称に決して偽りはない。むしろ粗編集版をさらに刈り込んでいるだけに「エクステンデッド・エディション」という呼び名にこそ違和感が残る。 　なにより承認の有無にかかわらず、完成版を作っていくうえで、何が必要で何が切り落とされていくのか、その過程がうかがえるだけでも「ディレクターズ・カット版」は興味深いバージョンだ。まさに国文学の世界における「原典」と「異本」の関係にも似て、考古学的な興味を大いに喚起させられるものといえるだろう。 　そもそも、なぜこうしたバージョン違いが生じたのかは、ロメロが言及したとおり流通権の分与が起因となっている。国内での資金調達に限界を覚えたロメロと製作会社「ローレル・グループ・エンタテインメント」の代表リチャード・P・ルビンスタインは、資金援助を海外に求め、同社の渉外担当であるアーヴィン・シャピロを通じて『ゾンビ』の脚本を海外の映画関係者に配布。それに反応したのが、当時最新鋭のサラウンド音響設備を活かしたいという理由で作品を探していた、プロデューサーのアルフレッド・クオモだったのだ。加えて氏がダリオ・アルジェンドへと脚本を手渡し、彼らはヨーロッパと極東、そして日本など英語圏以外の権利と引き換えに、イタリアの映画製作会社「ティタヌス」に流通権を販売。投資をバックアップしたのである。　　また質問の後ろに出て来る「３時間バージョン」というのは、撮影と並行して作成され、アルジェント側にも編集の元として送られたワークプリントで「ディレクターズ・カット版」のさらに前段階のものだ。３時間は大げさだとロメロに否定されたが、実際それは２時間30分に及び、その一部は同作の秀逸なドキュメンタリー『ドキュメント・オブ・ザ・デッド』（85）の作中で見ることができる。だが残念なことに撮影監督のマイケル・ゴーニックによれば、これらの素材はすべて破棄されたという。◾️ ©1978 THE MKR GROUP INC. All RIGHTS RESERVED.

PROGRAM／放送作品

ターミネーター2

１を超えた２、シュワ最盛期、本格CGに世界が仰天、社会現象化と、この「T2」がシリーズ最高傑作か!?

TV洋画劇場やレンタルビデオで80年代後半を通じ第１作が広く受容されていたため、待望の第２作は「T2」の愛称で社会現象的ブームに。後に3Dも広めるキャメロンは本作ではCGを本格導入、普及の扉を開いた。

NEWS／ニュース2018.11.13

★特報★ 町山さん、東京コミコンで帰国→番組公開収録が決定!!

　ご存知・町山智浩さんが東京コミコンに登場！ザ・シネマの『VIDEO SHOP UFO』の公開収録を、東京コミコンのなか日、12月1日(土)の14:15から実施することが決定しました!! 　『VIDEO SHOP UFO』といえば、LAのマニアックな小ビデオ店の店長に扮した町山さんが、あなたが多分知らないマイナー映画をこっそり教えてくれて、あなたのために徹底解説までしてくれる、という設定の、ザ・シネマが毎月お届けしている映画解説レギュラー番組。 　そのコンセプトはそのままに、今回はコミコンのメインステージで観客（コミコンにお金を払って来場した方の中から無料で先着で）を前に、コミコンに相応しいとある映画を、とこっとん語り尽くしてもらいます！ 　その映画とは、「ビルとテッド」シリーズのビル役アレックス・ウィンターが共同監督を務め、「ビルとテッド」シリーズにさらに極限まで悪趣味さをプラスしたようなブラック・コメディ、その名も、『ミュータント・フリークス』。 『ミュータント・フリークス【町山智浩撰】』番組詳細はコチラ ※『ミュータント・フリークス』を会場で上映するわけではありません。その解説番組を公開収録するということです。お間違いなきよう。映画本編はザ・シネマにて是非お楽しみください!! 　スクリーミング・マッド・ジョージによる特殊メイクのキャラクターが次から次に登場する、ある意味、この上もなくコミコン向きの作品。しかも特殊メイクといえば、原形をとどめないメイクのせいでまさか出演しているとは誰も気づかないが、キアヌ・リーヴスも、実は出ずっぱりで出演していたり！ 　町山ファン、「ビルとテッド」ファン、Ｂ級映画ファンなら絶対にお楽しみいただける公開収録。どんな話が飛び出すか!? 生で見たい？生で聞きたい？だったら12月１日、幕張メッセの東京コミコンにいらっしゃい！そこでお会いしまょう!! ■公開収録実施概要開催日時：12月1日（土）14：15～15：00(予定)開催場所：東京コミコン 2018 メインステージ観覧料金：東京コミコン 2018 入場料金のみ ※当日の事故・混乱防止のため、イベントではさまざまな制限を設けさせていただくことがあります。予めご了承下さい。※イベント内容は予告なく変更する場合がございます。※場内でのカメラ(携帯カメラ含む)・ビデオによる撮影、録音、及び動画撮影は固くお断りいたします。(撮影補助機材の使用も禁止致します)※当日マスコミ・メディアの取材・撮影が入る場合がございます。予めご了承ください。※番組用以外に、記録用、情報発信（オフィシャルSNS等）のため、スタッフが映像・写真の撮影をする場合がございます。※撮影内容は、お客様がうつり込む可能性がございます。また、各種メディア等に掲載される場合がありますので、あらかじめご了承ください。※観覧席は状況により入場を制限させていただく場合がございます。 ■「東京コミコン2018」概要イベント名：東京コミックコンベンション2018（略称：東京コミコン2018）開催日時　：11月30日（金）、12月1日（土）、12月2日（日）開催場所　：幕張メッセ ホール9-11 (千葉市美浜区中瀬2-1)主催     ：株式会社東京コミックコンベンション、東京コミックコンベンション実行委員会公式サイト：http://tokyocomiccon.jp

PROGRAM／放送作品

モリー

甦る兄と自閉症の妹の絆。だが症状改善の脳手術が妹を変える…90年代LAの美しい風物の中綴られる感動作

『リービング・ラスベガス』娼婦役でオスカーノミネート、美少女アイドルから実力派に脱皮したエリザベス・シューが本作では3歳の心を持つ自閉症女性という難役に挑む。共演はデビュー直後のアーロン・エッカート。

NEWS／ニュース2018.11.09

東京コミコン2018にザ・シネマが共同出展！

ザ・シネマは、11月30日（金）から12月2日（日）まで幕張メッセで開催される「東京コミックコンベンション2018」の「スカパー! 」ブース内に各専門チャンネルとともに共同出展します。ご来場の皆さまにお楽しみいただけるよう、さまざまな企画を予定しています！詳細はザ・シネマ及びスカパー！の公式サイトやＳＮＳなどでお知らせいたします。ご期待ください！「スカパー！」公式サイト：https://www.skyperfectv.co.jp/special/promo/tokyocomiccon/ 東京コミックコンベンション 2018（略称：東京コミコン 2018）■日程：11 月 30 日（金）、12 月 1 日（土）、12 月 2 日（日）■場所：幕張メッセ ホール 9-11 (千葉市美浜区中瀬 2-1)■主催 ：株式会社東京コミックコンベンション、東京コミックコンベンション実行委員会公式サイト：http://tokyocomiccon.jp　■

PROGRAM／放送作品

マン・オン・ザ・ムーン

ジム・キャリー主演、カーネギーホールに立つことを夢見るコメディアンのバイオグラフィー

2度のアカデミー賞監督賞に輝いたミロス・フォアマン監督が描く、実在したコメディアン、アンディ・カウフマンの生涯。ジム・キャリーが35歳という短い生涯を生きぬいた主人公を軽快に演じる。

COLUMN／コラム2018.11.07

【アメリカン・コメディ】愛しのベス・クーパー

平凡な郊外の高校、ファロー・グレン・ハイスクールの卒業式で、ハプニングが起きた。 卒業生を代表するスピーチを任されたデニスが、会場を埋め尽くす人々を前にこんなことを口走ってしまったのだ。 「離れ離れになる前に言っておきたい。中一の頃から片想いだった。アイ・ラブ・ユー、ベス・クーパー！」 いくら優等生とはいえ、ジョックスが幅を利かす高校内で最下層にいる男子が、チアリーダーのベスと釣り合うわけがない。当然のごとく恥をかいただけに見えたデニスだったが、小さな奇跡が起きた。「あまりにも可哀想」と考えたベスが、親友のリッチとシケたパーティを開いていたデニスのもとに友達を連れて顔を出してくれたのだ。 だがデニスの告白に怒り狂ったベスの元カレ、ケヴィンがそこに仲間と乱入。デニス、ベス、友人たちは一晩中逃避行をする羽目に陥ってしまう……。 クリス・コロンバスと聞くと、『ハリー・ポッター』の最初の二作（2001年、2002年）を監督した大物というイメージが強いはず。事実、彼は『ハリポ』以降もブロードウェイ・ミュージカルの映画化作『RENT/レント』（2005年）、ファンタジー作『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』（2010年）アダム・サンドラー主演作『ピクセル』（2015年）といったビッグ・バジェットの話題作を撮り続けている。 だがこうした大作の合間に発表された『愛しのベス・クーパー』（2009年）は、ロー・バジェットのティーン・コメディだった。おそらく彼は本作で原点回帰してみたかったのだろう。というのも、そもそも彼はニューヨーク大学在学中に脚本家としてキャリアをスタートさせており、脚本家時代の代表作『グレムリン』（1984年）と『グーニーズ』（1985年）はいずれもキッズ〜ティーン・コメディだったからだ。 監督進出作の『ベビーシッター・アドベンチャー』（1987年）もティーン・コメディ。女子高生がバイト先の子どもたちを連れて夜のシカゴの街に繰り出してしまうという同作のプロットは、ジョン・ヒューズの『フェリスはある朝突然に』（1986年）を彷彿とさせるものだったが、これがヒューズ本人の目に留まり、ヒューズ製作＆脚本、コロンバス監督のコンビが実現。その作品こそがメガヒットを記録した『ホーム・アローン』（1990年）だった。 その後も『オンリー・ザ・ロンリー』（1991年）、『ホーム・アローン2』（1992年）とヒューズとのコラボ作は続いたものの、すでにヒューズがティーン・コメディからファミリー・ムービーに軸足を移してしまったこともあって、ヒューズ＆コロンバスのコンビによるティーン・コメディは遂に製作されずに終わってしまったのである。 　奇しくもヒューズが亡くなった年に公開された『愛しのベス・クーパー』には、ヒューズが80年代に発表したティーン・コメディへのオマージュが随所に感じられる。一夜の出来事を描いた物語の枠組みは『すてきな片想い』（1984年）だし、イケてない男子二人組のキャラ造形と、ヒールの職業が軍人という設定は『ときめきサイエンス』（1985年）。デニスの父親を演じているのは『フェリスはある朝突然に』のキャメロン役で知られるアラン・ラックだったりする。 ヒューズ作品だけではない。キュートなヒロインが実は無茶苦茶暴力的というギャグは、コリー・ハイムとコリー・フェルドマンの”ダブル・コリー”が主演した『運転免許証』（1988年）におけるヘザー・グラハムみたいだし、会場がドン引きする卒業スピーチという趣向は、キャメロン・クロウの監督デビュー作『セイ・エニシング』（1989年）の冒頭部そっくり。立ったまま眠っている牛を倒す遊び”牛倒し”は『ヘザース/ベロニカの熱い日』（1989年）でも描かれて一躍全米で有名になったものだ。つまり本作はクリス・コロンバスによる80年代ティーン・コメディ総ざらい映画なのだ。 そんな本作のヒロインに、スウィートなヘイデン・パネッティーアはぴったりだ。1989年生まれの彼女は『アリー my Love』（2001〜2002年）や『プリティ・ヘレン』（2004年）といった作品に子役として出演後、『HEROES』（2006年～2010年）のチアリーダー、クレア役でブレイク。女優としてのもうひとつの代表作であり、カントリー音楽界を描いた群像劇『ナッシュビル』（2012年〜2018年）との合間に出演した本作では一見、天真爛漫な勝ち組に見えながら、実は鬱屈や苦悩も抱えているベス役を巧みに演じている。 そのベスに夢中な主人公デニスを演じているのは1981年生まれのポール・ラスト。運動神経ゼロの気弱な優等生を絵に描いたようなルックスだけど、リアクション芸がいちいち秀逸。実はこの映画、彼の売り出し作として製作された側面もあったように思う。 ラストは、エイミー・ポーラー主宰のコメディ劇団アップライト・シチズンズ・ブリゲートに入団すると、瞬く間に頭角を現した若き才人だった。それを裏付けるように、初の本格的な映画出演作となった本作でいきなり主演。また同じ2009年に公開されたクエンティン・タランティーノ監督作『イングロリアス・バスターズ』では、ブラッド・ピット率いる特殊部隊のメンバーを演じている。当時の彼はスターになることをハリウッドから約束されていた男だったのだ。 しかしテン年代に入ると、彼は表舞台から姿を消してしまう。『Arrested Development 』や『Comedy Bang! Bang! 』といったコメディ番組でライターとしてコンスタントな活動は行っていたものの、俳優としては休業状態になってしまったのである。 すっかり裏方になっていたラストを再び表舞台に引っ張り出したのは、ジャド・アパトーだった。彼は自身が製作総指揮を務めていた『Girls/ガールズ 』（2012〜2017年）に参加していた女性脚本家レスリー・アーウィンとラストの結婚の馴れ初めを知り、ふたりの恋愛をロマンティック・コメディとしてドラマ化することを提案。アパトー、アーウィン、ラストの三人でコメディ・ドラマ・シリーズ『Love』（2016年〜2018年）を立ち上げたのだ。 Netflixオリジナル作として発表された同作で、アーウィンをモデルにしたヒロイン、ミッキーを演じたのは、『Girls/ガールズ』にも出演していた女優ギリアン・ジェイコブスだったが、ラストをモデルにしたガスを演じたのは何とラスト自身だった。そのリアクション芸は『愛しのベス・クーパー』と全く同じ。あらためて『ベス・クーパー』における演技面のアイディアの相当な部分をラスト本人が考えていたことが明らかになったのだった。 ラストが脚本も数多く手がけた『Love』は高い評価を獲得し、3シーズンが製作されたあと2018年に大団円を迎えている。 その『Love』最終シーズンで、ミッキーに秘密にしていたガスの過去が明かされた。現在の彼は、子役スター専門の家庭教師としてハリウッドの末端で働く気弱な三十男なのだが、大学卒業直後は脚本家として将来を嘱望されており、巨匠リドリー・スコットのアシスタントを務めたことまであった。しかし分をわきまえない失礼な言動によって、スコットの怒りを買い、ハリウッドから干されてしまっていたのだ。 もちろん『Love』自体はあくまでフィクションである。でももとは半自伝作。ラストが、かつて表舞台から消えた真相をぶっちゃけたように思えてならないのだ。気になるのは彼に激怒した大物の正体。少なくともリドリー・スコットではないはず……となると、どうしてもクリス・コロンバスの顔が浮かんでしまう。だって「大学卒業直後から脚本家として活躍」なんてコロンバスのキャリアそのものではないか。無理を承知でいつの日か真相が当事者たちの口から明かされることを祈りたい。■   © 2009 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved. 

PROGRAM／放送作品

セイント

ヴァル・キルマーが12人の男に変装する怪盗を変幻自在に演じたサスペンス・アクション！

『バットマン フォーエヴァー』のヴァル・キルマーが、聖人の名を借り12人の男に変装する怪盗を演じたサスペンス・アクションで、原作はロジャー・ムーア主演『セイント／天国野郎』としても映像化された人気作。

COLUMN／コラム2018.11.06

‘80年代青春映画ブームの代表作は元祖「ブラット・パック」映画でもあった！〜『セント・エルモス・ファイアー』〜

　‘80年代を代表する青春映画の金字塔である。『アウトサイダー』(’83)や『フラッシュダンス』(’83)、『フットルース』(’84)、『すてきな片思い』(’84)の相次ぐ成功によって、徐々に盛り上がっていった’80年代の青春映画ブーム。特に’85～’87年にかけてはその絶頂期で、本作のほかにも『ブレックファスト・クラブ』(’85)や『プリティ・イン・ピンク』(’86)、『フェリスはある朝突然に』(’86)、『ダーティ・ダンシング』(’87)などの青春映画が次々と大ヒットして社会現象となり、それらの作品の多くに出演した若手俳優たちが「ブラット・パック」と呼ばれて持てはやされた。’80年代はまさに青春映画の黄金時代だったのである。 　しかし、なぜ’80年代に青春映画ブームが花開いたのか。その理由を考える前に、ハリウッドにおける青春映画の歩みを駆け足で振り返ってみよう。そもそも青春映画のルーツは、「アメリカの恋人」と呼ばれたサイレント映画の清純派スター、メアリー・ピックフォードの時代にまで遡ることが出来る。’30年代にはミッキー・ルーニーが明朗快活な中流階級の少年を演じた「アンディ・ハーディ」シリーズが人気を集めた。しかし、ハリウッドにおいて青春映画が一つのジャンルとして確立されるようになったのは、終戦後の’50年代に入ってからのことだと言えるだろう。 『乱暴者』(’53)でマーロン・ブランドが、『理由なき反抗』(’55)でジェームズ・ディーンが若い反抗世代のヒーローとなり、エルヴィス・プレスリーが主演する一連のロックンロール映画もヒット。中流階級の恵まれた若者たちの青春模様を描いた『避暑地の出来事』(’59)や『ボーイハント』(’60)などの群像ドラマ、フランキー・アヴァロンとアネット・ファニセロが主演した能天気な「ビーチ・パーティ」シリーズなども人気を集めた。その背景として、第二次世界大戦後の好景気によってアメリカ社会全体がかつてない繁栄を享受し、中でも中流階級が豊かになったことでアメリカ史上初めて、ティーンの若者が消費活動の主役に躍り出たことが深く関わっている。映画だけでなくロックンロールやファッションなど、当時はアメリカの若者文化全体が大きく花開いた時代だったのだ。 　その後も『卒業』(’67)や『ラスト・ショー』(’71)、『アメリカン・グラフィティ』(’73)、『アニマル・ハウス』(’78)などの青春映画がヒットしたものの、ジャンルとして大きなムーブメントとなることは’80年代までなかった。ではなぜ当時、青春映画がブームと呼ばれるほどの人気を集めたのか。まずは映画業界の仕掛けた戦略効果が理由として挙げられるだろう。若年層の観客開拓に試行錯誤していた彼らは、折から社会現象となっていたMTVに目を付けたのである。レコード会社と提携した各映画スタジオは、若者に人気のポップ・スターの最新ナンバーを主題歌や挿入歌として起用。映画の広告を兼ねたミュージックビデオを大量に流すことで、予告編以上の絶大な宣伝効果を得ることが出来た。もちろん、映画とのタイアップという話題性はアーティスト側にもメリットがある。そのきっかけを作ったのが『フラッシュダンス』だったわけだが、若年層をターゲットにした青春映画とポップ・ミュージックの親和性が高いのは当然だと言えよう。おのずと、各映画スタジオは青春映画の制作に力を入れるようになり、『フットルース』や『ベスト・キッド』(’84)などなど、次々と映画と音楽の相乗効果を狙った青春ものが作られて大ヒットしたわけだ。 　さらに、時の大統領ロナルド・レーガンによる経済政策「レーガノミックス」の影響も、少なからずあったように思われる。結果的にアメリカの財政赤字を増大させ国民の経済格差を拡大させた「レーガノミックス」だが、一方で減税や金融緩和によって景気そのものは’83年頃から回復（実態は貧困層がより貧しく、富裕層がより豊かになっただけだが）へと転じた。その中から、高学歴高収入のエリート層「ヤッピー」や、高級ブランドを身に着けてパーティ三昧に興じる西海岸の女性層「ヴァレー・ガール」といった、物質主義・拝金主義的な新人類の若者たちが台頭。もちろん、そんな恵まれた若者は全体の一部に過ぎないわけだが、しかし’80年代アメリカのキラキラと輝く若者文化を牽引した彼らの存在も、当時の青春映画ブームを語るうえで無視することは出来ないだろう。 　また、「ブラット・パック」と呼ばれた青春映画スターの存在も大きかったと言えよう。その原点は『アウトサイダー』とされており、同作に出演したマット・ディロンやＣ・トーマス・ハウエル、ラルフ・マッチオ、ロブ・ロウ、トム・クルーズ、エミリオ・エステベス、ダイアン・レインらが「ブラット・パック」の第一世代として活躍し、そこへさらにアンドリュー・マッカーシーやモリー・リングウォルド、ジャド・ネルソンにデミ・ムーア、ロバート・ダウニー・ジュニア、アンソニー・マイケル・ホールらが加わって勢力（？）を拡大。人気者の彼らを共演させることは観客動員数の伸びにも繋がった。 　ちなみに、「ブラット・パック」という呼称が使われたのは『セント・エルモス・ファイアー』が最初。雑誌「ニューヨーク」で本作の特集記事が組まれた際、担当記者のデヴィッド・ブラムが当時の人気若手俳優たちを「ブラット・パック」と総称したのである。ただし、もともとそれは蔑称だった。というのも、ブラム記者から取材を受けたエミリオ・エステベスは、インタビュー後に共演のロブ・ロウらと共に彼を誘って夜遊びに繰り出したらしいのだが、その豪遊ぶりを目の当たりにしたブラム記者は、分不相応の高額ギャラを貰って遊びほうける不埒な若造どもという侮蔑の意味を込めて、記事中で彼らを含む売れっ子青春スターたち全般のことを「ブラット・パック（小僧集団）」と呼んだのだ。ジョエル・シューマカー監督曰く、「明らかに、地味でモテないブラム記者による若者たちへの嫉妬心があった」とのことだが、おかげで彼らはメディアから「ブラット・パック」と呼ばれることを嫌い、やがてお互いにつるんで遊ぶことも避けるようになった。本来とは違うポジティブな意味で「ブラット・パック」の呼称が使われるようになったのは、後々になってからのことである。 　そんな「ブラット・パック」映画の本家とも言うべき『セント・エルモス・ファイアー』。主人公はワシントンD.C.近郊の名門ジョージタウン大学（撮影で使用されているのはメリーランド大学のキャンパス）を卒業したばかりの男女7人の若者たちである。アルバイトをしながら弁護士を目指して勉強するカービー（エミリオ・エステベス）、無職で女癖が悪くブラブラしている学生時代の人気者ビリー（ロブ・ロウ）、グループ内で唯一恋人がいない新聞記者ケヴィン（アンドリュー・マッカーシー）、国際銀行に就職したものの金遣いが荒く放蕩三昧のジュールズ（デミ・ムーア）、政治の世界で立身出世を狙う野心家アレック（ジャド・ネルソン）、建築家としてのキャリアのためアレックとの結婚を躊躇するレズリー（アリー・シーディ）、そして福祉局で真面目に働く金持ちのお嬢様ウェンディ（メア・ウィニンガム）。まだまだ学生気分の抜けない彼らが、仕事や恋愛の悩みに直面し、社会の厳しい現実に揉まれながらも、やがて大人としての責任に目覚めていく姿を描く。 　タイトルは主人公たちが学生時代からたまり場にしているバー「セントエルモの店」と、船乗りの守護聖人セントエルモの名を冠した「セントエルモの火」に由来する。「セントエルモの火」とは、嵐の時などに船や飛行機の突端で起こる放電現象のこと。古くから船乗りたちが悪天候の際に「セントエルモの火」の光を頼りに前へ進んだという伝承を踏まえ、困難な状況に直面した人間がすがる神頼み的なものの象徴として劇中では説明されている。つまりこれは、新社会人として道に迷ってしまった若者たちが、かすかな希望の光を頼りに手探りで前へ進んでいく物語なのだ。 　エリート街道を歩むもキャリアと恋愛や友情の板挟みとなる「ヤッピー」のアレックとレズリー、学生時代の栄光が忘れられず自堕落な日々を送るビリー、東海岸版「ヴァレー・ガール」として消費社会の落とし穴にはまっていくジュールズ、弱者の救済に情熱を捧げつつも富裕層である家族の無理解に苦しむウェンディなどなど、’80年代的な若者のトレンドを全編に散りばめつつ、主人公たちの成長ドラマにアメリカの光と影を映し出していくストーリーは非常に巧みだ。また、長所と短所を併せ持つ人間臭い登場人物たちの描写にも説得力があり、それぞれの迷いと苦悩、そこから導き出される決断にも心動かされるものがある。 　中でも個人的に一番好きなキャラクターがウェンディだ。地味で大人しくて控えめだが、グループの中では誰よりも芯が強くてしっかりした女の子。いまだ処女であることを気にしているが、かといってセックスを神聖視しているわけでも嫌悪しているわけでもない。むしろ性に対する価値観は進歩的。ただ、彼女なりに譲れない理由があるのだ。その強い信念は仕事でも一貫しており、恵まれない貧困層を救うため献身的に働くが、それゆえに早く結婚して娘婿に家業を継がせたい父親（マーティン・バルサム）と対立し、性格が優しすぎて親子のすれ違いに胸を痛めてしまう。演じるメア・ウィニンガムの、いかにも純朴そうな個性がまたいいんだよね。完成版本編からカットされてしまったものの、口論の末に父親と和解する未公開シーンは本当に感動的。今回の放送を見て気に入った方には、是非ともブルーレイの特典として収録されている未公開シーン集もチェックして頂きたい。涙なしでは見れませんから。 　また、恋愛感情に振り回されて右往左往するカービーの迷走ぶりもムチャクチャ共感できる。たまたま病院で再会した大学の先輩デイル（アンディ・マクドウェル）に片想いを炸裂させるカービー。しかし、相手はモデル級の美女でドクターという高根の花。こちらは法律学校に通う弁護士志望とはいえ、まだ何者でもない一介のアルバイト学生。募る恋心と劣等感が強迫観念をどんどんと増大させていく。彼女の気を引くためにあの手この手を使い、将来の進路までコロコロと変えてしまうのだが、やっていることはまるっきりストーカー。若さゆえに盲目となってしまう恋愛感情の暴走。バカだなあ…と苦笑いするしかないんだけど、その一途な気持ちは痛いほどよく分かる。当初、このカービーのエピソードが「あまりにも情けない」ということで、コロンビア映画の重役から丸ごとカットするよう指示されたらしいのだが、若者ばかりのモニターを集めた試写会で圧倒的に受けたことから指示が撤回されたという。そう、リアルな若者の恋愛は美しいだけじゃない。むしろ情けないことの方が多いんですよ。 　劇場公開当時、批評家の大人たちから散々酷評されたものの、主人公たちと同世代の若者からは熱狂的に支持されたというのも、恐らく同じような理由からなのだろう。ジョエル・シューマカー監督と共同で脚本を書いているカール・カーランダーは、当時大学を卒業したばかりのインターンだった。ストーリーの土台そのものはジョージタウン滞在中に監督が思いついたものだが、しかし当事者世代のカーランダーの協力がなければ、これほど等身大に共感できる青春群像劇は成立しなかったはずだ。その感動は今の若者にもきっと伝わると思うし、なにより青春時代の未熟で青臭かった自分をちゃんと覚えている大人世代だって、年齢を問わず感じるものがあるのではないだろうか。 　’80年代青春映画の御多分に漏れず、ロック歌手ジョン・パーの歌うテーマ曲「セント・エルモス・ファイアー」がビルボード・チャートで全米1位を記録する大ヒットとなった本作。主要キャストが出演するミュージックビデオも当時はヘヴィーローテーションされた。また、デヴィッド・フォスターによる「愛のテーマ」も、インストゥルメンタル曲にも関わらず全米チャートで最高15位をマークしたことも印象深い。今だったら考えられない現象だと思うが、当時はそれほど映画音楽の影響力が強かったのだ。 　もちろん、「ブラット・パック」の代表的なスターを中心に構成されたキャスト陣のネームバリューも映画のヒットに大きく貢献している。エミリオ・エステベスとロブ・ロウは、『アウトサイダー』から飛び出した「ブラット・パック」第一世代。といっても、本作の撮影時19歳のロブは出演者で最年少だった。現在エミリオは映画監督を本業とし、ロブは『ザ・ホワイトハウス』以降テレビで活躍している。そのエミリオの前作『ブレックファスト・クラブ』で共演していたのがアリー・シーディとジャド・ネルソン。大ヒット作『ウォー・ゲーム』(’83)の実績もあった人気女優アリーが先に決まり、彼女の推薦で起用されたジャドは本作をステップにトップスターとなった。最近では『ビリオネア・ボーイズ・クラブ』(’18)の父親役などで地道に活動しているジャドだが、一方のアリーは『X-MEN: アポカリプス』(’16)の端役を最後に出演作がない。 　アンドリュー・マッカーシーもジャドと同様、本作を機に『プリティ・イン・ピンク』や『マネキン』(’87)などで超売れっ子スターに。しかし長続きせず、最近では『ブラックリスト』などテレビドラマの監督として活躍している。メインキャストで唯一「ブラット・パック」とは無縁なのがメア・ウィニンガム。そりゃそうだろう。なにしろ当時の彼女はメンバー最高齢の26歳で、既に2人の子供がいるお母さんだった。女優としてのキャリアも10年近くあり、特にテレビの世界では有名な演技派だった。現在も数々のテレビドラマに出ている。『アメリカン・ホラー・ストーリー：ホテル』の不気味な怪演には驚かされた。そして、本作最大の出世頭はデミ・ムーア。『ゴースト/ニューヨークの幻』(’90)でハリウッドの頂点に上り詰めるのは5年後だ。主人公たちがそれぞれの人生を歩み始めるのと同様、演じるスターたちのその後も様々である。◼️ © 1985 Columbia Pictures Industries, Inc. 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