「悪魔のいけにえ」をヌーベルヴァーグの文脈で？！

2020年11月20日公開 LETTERS ザ・シネマメンバーズ　榎本豊

『悪魔のいけにえ』はクラシック！？
ヌーベルヴァーグ作品のように
映画の「本当らしさ」は、さまざま
クラシックスとは

『悪魔のいけにえ』はクラシック！？

　「なぜこんなホラー作品を？？…」と思うかもしれませんが、『悪魔のいけにえ』は、その表現の芸術性の高さから、ニューヨーク近代美術館（MoMA）にフィルムが所蔵されている、クラシック映画なのです。

悪魔のいけにえ

ヌーベルヴァーグ作品のように

　通常、ホラーというジャンルムービーの中で紹介される本作。ところが実際に観てみると、カメラの構図や色彩、1シーン1シーンの持っている映像の強度に新鮮な驚きを感じます。

　その映像には独特のリアルさとトーンがあり、もし、南フランスの日差しがテキサスの灼熱に、刹那的な気分が張りつめた緊張感と恐怖に置き換わったとしたら、ある意味“ヌーベルヴァーグの文脈にある作品”を観るように鑑賞してもいいのではないだろうか？そんな思いから、ジャン・ルノワール『ピクニック』、クリス・マルケル『ラ・ジュテ』とともに、“映画におけるリアリズムとは？”と題して並べているラインナップとなっています。

　「ロケ主体で、BGMを極力抑えた、自由でドキュメンタリー的な生っぽさ。」この、エリック・ロメールやホン・サンス、ダルデンヌ兄弟の作風を紹介する際にも使われてきた表現が、『悪魔のいけにえ』にもそのまま当てはまると言えるでしょう。

　本当にアメリカの片田舎で起きていることを見ているかのような、何か取り返しのつかないことは既に起こっており、それを見ることから逃げられない。そんな気分にさせられるのです。

　無駄にカットを割らず、引いた視点から撮られた、あの恐ろしいシーンは、「映画」としての凄まじい力を持っており、「映画」でしかできない表現なのだと思います。

悪魔のいけにえ

映画の「本当らしさ」は、さまざま

　今、見ているものが「映画」であり、「現実ではない」とわかった上で感じる「本当らしさ」ってなんだろう？　様々な難しい言葉で語られ、書かれてきた「リアリズムとは何か」という問いは、つまりは「本当らしさ」へのアプローチのこと。

　そうした視点で観るとき、『悪魔のいけにえ』は、ジャンルムービーではなく、むしろ、「世界中の映画のなかで最も残酷で最も美しい瞬間のひとつ（アンドレ・バザン）」と評された『ピクニック』のラブシーン、全編が静止したモノクロ写真によって構成されているSF映画『ラ・ジュテ』と並列で鑑賞されて良いと思うのです。これら3作品の、非常に異なる「本当らしさ」へのアプローチを楽しもうというのが、今回のプレゼンテーションです。

ピクニック

クラシックスとは

　あらゆる映画にアクセス可能になっている現在、それをどんな文脈で捉えて、観るのか。かつて音楽において、過去の膨大なアーカイヴから独自の解釈や視点でピックアップされたレコードがレアグルーヴ、◯◯クラシックスと呼ばれたように、配信系ミニシアターとしてのザ・シネマメンバーズの独自のクラシックスとは何か。そんなことを考え続けています。